描述
在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）作品的丰富而多方面的宇宙中，1913年的“珍妮特一世”（Jeannette I）脱颖而出，是艺术家对人物探索和重新定义的深刻承诺的证词。这个青铜雕塑的结构基于几何和有机形状的复杂并置，它表现出Matisse向更抽象的风格的演变，同时保留了对现实的有力参考。
雕塑“ Jeannette I”代表了一系列对1910年至1913年之间发展的女性负责人的研究中的第一个研究。在这项工作中，肖像被剥夺了多余的细节，并通过简化的形式简化了最纯净的本质。该图显然是女性化的，是由圆形卷和光滑的表面构建的，这些表面不仅暗示了Jeannette的身体特征。
野蛮主义的支柱之一亨利·马蒂斯（Henri Matisse）总是对艺术实验产生任何好奇心。 “ Jeannette”系列标志着他职业生涯的关键点，艺术家开始以越来越抽象的方式分解并重新诠释现实。在“ Jeannette I”中，我们可以观察到面部和头部轮廓的派系如何通过极端的风格化而改变，从而强调了功能可靠表示的体积和质量。
铜牌被选为该系列的一种手段，尽管大小相对较小，但它的作品几乎具有巨大的作品。材料的石材质地和微妙的褶皱以产生动态感觉的方式捕获光，邀请观众包围作品并体验不同的视角。青铜的选择还强调了材料的持久性与形式的流动性之间的张力。
在他的时代考虑“珍妮特一世”很有趣。在那几年中，马蒂斯（Matisse）沉浸在与其他巨大的雕塑创新型的默契对话中，例如康斯坦丁·布劳克（ConstantinBrâncu），他们的寻找简化和形式的纯度引起了马蒂斯（Matisse）的创造性关注。然而，马蒂斯（Matisse）发展出独特的声音，不太倾向于神秘主义，而更专注于有形和尘世的宁静。
珍妮特（Jeannette）的脸在这种迭代中，摆脱了捕捉具体身份的任何尝试。取而代之的是，它变成了原型，马蒂斯（Matisse）设法以普遍性表示人类状况的象征。 “ Jeannette I”中的正式简化赋予了各种解释，展示了艺术如何超越特定的特定来达到基本。
完整的“ Jeannette”系列逐渐从更自然的表示形式发展为越来越抽象的形式，表明了否定和解构的过程，最终在“ Jeannette V”中达到顶峰。这种逐渐偏离现实的形象不仅揭示了马蒂斯作为雕塑家的演变，而且还反映了他对艺术本身的理解的转变，这是向本质而不是外观代表的运动。
因此，“ Jeannette I”是这次抽象之旅的关键起点。在检查这部雕塑时，我们不仅观察到独特的人工制品，而且还观察到马蒂斯持续搜索以捕捉对人类生存的内在活力和灵性的持续搜索的表达，即使在今天，这种语言仍会继续与其强大的简单和美观的深度共鸣。