描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的基本人物，一直以传统形式寻求创新和破裂。他的1913年的“ Jeannette V”作品，胸像为39 x 60，体现了这种不断寻找新的艺术语言的体现。在这项工作中，马蒂斯（Matisse）占据了女性肖像的反复出现的主题，但以一种超越试图捕捉其模型的物理本质的方式来解决该形式的雕塑研究。
让我们仔细看一下“ Jeannette V”。该作品的组成呈现出一种女性胸围，似乎通过并列和简化的几何形状，几乎是示意图。刻画的女人珍妮特（Jeannette）的表情介于宁静和内省之间。面部特征的柔软性与Matisse用来描绘轮廓的坚固和安全线形成了鲜明的对比。阴影和灯光分布成，以便面部的每个部分和身体都获得三个维度，使观众的外观围绕着人物包围。
至于色彩的选择，马蒂斯（Matisse）脱离了他最充满活力的Fauve调色板，并选择了更多清醒和单色的色彩。 Ocher和灰色的音调提供了深度和音量的感觉，并且颜色区域的颜色区域具有某种质朴，可为绘画表面增添明显的质感。但是，这种色彩节奏并不能减少作品的视觉影响。相反，它敦促一个更详细的观察结果，每个笔触都揭示了艺术家在使用颜色模型和赋予生命方面的精通。
“ Jeannette V”是同一模型的五个肖像的一部分，每个肖像都反映了一种逐渐抽象的Matisse方法，用于简化人物的简化和风格化。在这种情况下，这项工作不仅必须被理解为孤立的作品，而且还必须是对定义面部和人类胸围的形式和结构进行详尽而进化的研究的一部分。该系列是Matisse的实验领域，在该领域中，允许将体积和空间分析到似乎可以预见立体主义的水平。
此外，这项工作说明了马蒂斯对表面的流动性和连续性的痴迷。软曲率与角形式形成鲜明对比，创造了动态平衡，这是它们在谐波单元中相反元素结合的能力的证词。这不是一个简单的表示，而是绘画和雕塑之间两个维度和三维维度之间的对话。
“ Jeannette V”是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）才能创新和挑战他那个时代的艺术惯例的杰出样本。它通过一系列阶段对女性人物进行抽象和转变的方法是对形状和色彩的深入探索，这是一种重新定义肖像概念并扩大了塑料艺术中可能的边界的旅行。因此，这项工作不仅是因为其技术执行而被俘虏，而且还邀请您反思现代艺术伟大天才之一的创作过程和演变。