描述
1883年，由埃杜瓦·马内特（ÉdouardManet）创作的“让·巴蒂斯特·福雷（Jean-Baptiste Faure）的负责人”构成了艺术家对肖像的独特方法的杰出例子，以及他捕捉其主题本质的敏锐能力。在这项工作中，Manet提出了当时著名的低音桶和画家的密友Jean-Baptiste Faure负责人的研究。这种亲密而几乎痴迷的肖像的选择不仅反映了Manet对Faure的身材的钦佩，还反映了他渴望通过以他最纯粹的形式来代表人格来探索心理深度的愿望。
这项工作的组成因其直接的简单性而引人注目。 Manet专注于Faure的头部，它几乎占据了画布的整个空间，而它位于黑暗和中性的背景，突出了其独特的特征。 Faure的强烈和刺耳的外观以及他的头部照亮的方式表明了一种内在的生活和现实，超越了身体的表现。 Manet使用一种松散而动态的笔触方法，该方法为图形表面提供了振动，这种方法可以被视为印象派的先驱，尽管Manet本身通常被视为现代主义的前体。
Faure的肤色以棕色和Ocher的微妙变化表示，而在他的眼睛中使用白色则产生了戏剧性的对比，从而增强了他目光的活力。这项工作提出了一种色彩方案，尽管相对限制，但在理解颜色和光线方面提供了老师的确定性。 MANET实现了一种调制，既暗示了人类特征的温柔和硬度，这使观众能够与主题直接联系。
至于象征主义，尽管绘画本身就是一幅肖像，但它也可以解释为对艺术和艺术家在当时社会中的作用的评论。 Faure不仅是音乐的解释者，而且代表了19世纪末巴黎文化生活的象征人物，这是一个伟大的艺术泡腾时期。因此，Manet的肖像不仅限于捕捉人的形象，而且还以转型时代的重要搏动渗透了作品。
有趣的是，这张肖像与Manet的其他作品保持一致，在Manet上，它也比经典肖像的最僵化的传统更为非正式或现代地描绘其社交圈子的人物。在诸如“玛奈夫人肖像”或“草地上的午餐”之类的作品中，玛内特还通过在同一时间呈现的作品中呈现其主题来违反规范和惯例。
总之，“让·巴蒂斯特·福雷（Jean-Baptiste Faure）的头”不仅是男人的视觉表现，而且是对身份和友谊的深入探索，这是通过老师的凝视来衡量的，他的凝视将时间变成了时间情感体验。该作品邀请观众从表面上看，寻找其主题的灵魂，并反思简单图像可以找到的复杂性。这种能够与概念的普遍（情感上的情感激动）编织个人的能力，这是Manet在现代艺术伟大创新者的万神殿中。
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