描述
1797年的“结界”绘画，英语为“咒语”，是弗朗西斯科·德·戈亚（Francisco de Goya）的一部令人着迷的作品，说明了艺术家与超自然和仪式的深厚联系。这幅画不仅反映了戈雅作为画家的才华，还反映了他对他那个时代的流行传统和信仰的兴趣，尤其是那些周围的巫术和魔术。这项工作是一个明显的浪漫风格的例子，在其作品中开始形成浪漫风格，同时保持了以前的经典惯例的紧张感。
从视觉上讲，“结界”呈现了一组人物和符号元素，这些人物和符号元素充满了构图空间。颜色的使用令人着迷，它的调色板结合了深色和可怕的色调，创造了一个几乎黑暗的环境，该环境与中心角色所散发的光相辅相成。这不仅建立了戏剧性的对比，而且还邀请观众进入戈雅创造的神秘氛围。松散的笔触和强调的阴影提供了一种运动和活力的感觉，戈雅作品的特征，暗示了即将动作或悬疑时刻。
在作品的中心，您可以感知女性人物，肯定是女巫或女巫，周围是一群似乎处于ance或请求状态的角色。这个数字具有强烈而几乎催眠的表达，维持一个物体，可能对自然力量或护身符的抗性具有抵抗力，证明了神秘的混合物与日常现实的混合物。其他人物的存在涵盖了不同程度的惊奇和崇拜，这表明一个社区对超自然的信仰是可以显而易见的。每个脸都为现场带来了叙述，丰富了观众的解释性体验。
戈雅（Goya）是一位艺术家，在整个职业生涯中，他探讨了各种主题，从西班牙贵族肖像到反映战争和迷信的阴暗愿景。 “结界”是在戈雅开始与新古典美学距离距离的时期，拥抱了更加个人和情感的表达。这项工作尤其与对怪诞和黑暗的兴趣相吻合，这些问题在随后的工作中变得更加突出，尤其是在“黑色绘画”中。
有趣的是，戈雅尽管是贵族的完美肖像师，但也吸引了人们及其信仰。通常可以在他的作品中观察到对人类状况的迷信批评，这既惊讶又鄙视隐藏的实践。在“结界”中，我对这些问题的迷恋和恐惧的二元性清楚地表明了。
在整个艺术的历史中，还有其他画家已经解决了超自然的主题，但是很少有人以戈雅在这项工作中表现出的复杂性和情感承诺来做到这一点。 “结界”不仅反映了其技术能力和对色彩和构图的掌握，而且还证明了现实与超自然现实之间的边界通常是弥漫和迷人的时代。这项工作邀请观众质疑什么是真实的，什么是虚幻的，在其脉动的心中保持了西班牙文化传统的体重。
总而言之，戈雅的“结界”是他有能力将技术与社会和心理批评合并的重要例子，展现了18世纪末人们在西班牙塑造人们生活的信念。在这幅画中，艺术超越了视觉，对人性，信仰和惊讶的深刻反映。
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