描述
瑞士艺术家路易斯·苏特特（Louis Soutter）在历史上被低估了他的作品，他出现在“ Imfirmites Portentates”（Potentats d'a aimfirmités）中，这是他时代的谜团，以他独特的人类视野挑战了艺术纪念。这项工作于1942年绘制，象征着苏特特（Soutter）的最后时期，其特征是情感强度和与原始和表现主义者接壤的风格。用墨水和水粉在纸上执行的油漆揭示了一种混乱且深厚的情感组成。
该图像的特征是有几个人物的存在，并用充满活力和自发的中风描绘，几乎就像是孩子的涂鸦一样。这些数字似乎局限于有限的空间，这表明幽闭恐惧症和绝望的感觉。代表的人没有显示明确的面部特征，这几乎使它们具有光谱外观。更加细心的外观揭示了不成比例的身体，细长的肢体和减少的躯干，这有助于渗透到工作的关注气氛。
在“ Imfirmites启动”中使用颜色是有限的，主要是单色的，主要是使用深色和黑色的音调来突出表示的粗略。这种色彩选择并非偶然。相反，它可以加强作品传达的情绪，反映出一个令人沮丧而令人不安的世界。缺乏颜色还使观众可以将注意力集中在油漆的质地和笔触上，这对于了解Soutter信息的强度至关重要。
这幅画不仅是苏特（Soutter）的技术能力的证明，而且是他个人痛苦的体现。这位艺术家在庇护上度过了一部分人生的一部分，这些经历经常影响他的艺术，给他一个阴暗和绝望的细微差别。 “ Imfirmites的增强”在许多方面都是人类面对生命逆境中人类脆弱和阳ot的代表。标题本身翻译为“软弱的强大”，表明对权力和弱点的反映，可能会评论不利的环境如何占主导和定义人类的存在。
在更广泛的背景下，Soutter的作品可以看作是对Art Brut的期待，Art Brut是庆祝原始和非常规艺术表达的运动。尽管诸如让·杜布菲特（Jean Dubuffet）之类的人物后来对他们对这一运动的贡献表示赞赏，但苏特（Soutter）仍然是一个更隐藏的人物，但在这种艺术血统中并不重要。
观众观察“ iMfirmites”，观众面临着令人心碎的现实，而没有点缀。这幅画引起了内脏的反应，迫使我们面对自己的脆弱性。这项工作的优势完全在于它通过简单性和混乱进行交流的能力，提醒我们，在艺术中，就像生活中一样，混乱可以是一种秩序和脆弱性的形式，一种力量形式。
路易斯·苏特特（Louis Soutter）凭借这篇文章留下了残酷的诚实和技术精通的遗产，揭示了人类经验的深度清晰，这没有漠不关心的空间。 “Imfirmités”仍然是一项相关的工作，与人类情感的普遍性相呼应，并确认艺术的持久力量探索和揭露我们生存的最深层真理。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。