描述
由著名的英国艺术家弗雷德里希·莱顿（Frederich Leighton）创作的1869年的“ Icaro ydédalo”的画作被竖立为象征性的作品，在维多利亚时代的背景下捕捉了古典主义和浪漫主义的本质。 Leighton凭借一致的构图和色彩方法，展示了一个场景，尽管在希腊神话中熟悉，但它成为一个视觉故事，邀请人们进行沉思和深刻的解释。
这项工作代表了伊卡洛（Icaro）和德瓦洛（Dédalo）神话叙事中的一个关键时刻，在那里，方法着眼于父亲，德瓦洛（Dédalo），他正处于绝望的范围内，观察了儿子伊卡洛斯（Icarus）的堕落。这种专注于达达洛（Daedalo）的选择，而不是在他不幸的时候，而不是同一个伊卡洛斯（Icarus），这增加了一种情感上的复杂性，表现为角色的位置和表达。戴尔（Dale）以他的直立身材显示出阳ot和辞职的手势，封装了因傲慢和青年冲动而失去儿子的父亲的痛苦。
作品的组成非常平衡。 Dédalo位于画布的左侧，看着Icaro在天空中占据的空间。伊卡洛斯的代表不存在于主平面，但通过视觉叙事引起了它的存在。空间的使用被揭示为工作中的必要工具，父子之间的距离象征着死亡引起的分离。
“ Icaro ydédalo”中的颜色是Leighton创造情感氛围的能力的证词。调色板由温暖和冷的色调组成，这些色调相互作用微妙，表明代表伊卡洛斯的野心的太阳温暖与目的地的寒冷之间存在对比。背景的金色和黄色的音调唤起了阳光，成为人类愿望的象征，而戴达卢斯周围的阴影表明了他们处境的悲伤和哀叹。
对Dédalo代表的细节的关注也揭示了Leighton作为肖像师的精通。仔细研究衣服的褶皱，人体的肌肉以及老年观众和性格的表达。
弗雷德里希·莱顿（Frederich Leighton）以其技术领域和对经典主题的热情而闻名，他还设法将这种神话叙事与他那个时代的关注联系起来，探讨了人类野心和悲剧的含义。他倾向于代表人体，光和阴影以及象征主义的倾向，将其视为维多利亚主义风格运动的中心人物，其遗产将为后代的艺术家提供信息。
虽然“ Icaro ydédalo”是基于一个古老的神话，但Leighton不仅表现出了损失和哀叹，而且还表现出了人类的欲望。设法在观众和伊卡洛斯悲剧之间建立的创造距离表明，反映了野心的脆弱性以及超出自然限制的后果。因此，这项工作揭示了人类与他超越愿望之间的永恒对话，这个问题继续引起今天的共鸣。 Leighton在“ Icaro和Daedalo”中提供了丰富的视觉体验，在多层展开，同时邀请观众反思愿望和损失的悖论。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。