描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的作品《卡萨斯·德尔议会》（1904年）是掌握印象派画家及其在其光和色彩的表现中捕获大气的能力的充满活力的证词。莫奈（Monet）于1899年搬到伦敦，并开始鉴于同年的象征性英国议会，他选择了这个主题是他对变化光及其对城市景观影响的艺术探索的中心。
在这幅画中，莫奈（Monet）展示了他对伦敦雾的特别感兴趣，伦敦雾是自然的光线扩散器。这项工作展示了威斯敏斯特宫的著名立面，上面有钟塔，在顶部可见，并以薄雾的力量出现。但是，这并不是严格的建筑代表。相反，构造几乎是抽象的，所暗示的是，形式与环境色调融合在一起。这种技术是莫奈（Monet）的特征，使观众能够感受到氛围，而不仅仅是看到气氛，从而创造了一种充满情感的视觉体验。
在此组成中，颜色的使用是基本的。莫奈（Monet）使用一个微妙的调色板，以灰色，蓝色和紫罗兰色的差异为主，这引起了阴天的感觉。灯光和阴影的发挥是由黄色和橙色突出的触摸强调的，这不仅表明阳光努力越过雾气，而且还表明围绕着景观的充满活力的能量。这些颜色以流畅的方式滑动和重叠，从而产生一种运动和持续转换的感觉，从而捕捉光的瞬变。
值得注意的是，在这个城市场景中，没有可见的人物。这可以解释为对当时工业和城市环境的评论，在这里，人类似乎被城市的伟大及其建筑物的宏伟所黯然失色。缺乏管理角色将我们的注意力集中在建筑与自然环境之间的关系上，邀请人们反思人类在城市生活的巨大组成中的位置。
莫奈（Monet）凭借“卡萨斯·德尔议会”（Casas del Parliamement），不仅继续探索城市景观，而且还与以前的作品保持对话，例如他的一系列必需品和鲁恩（Rouen）的外墙，在那里他还研究了光与氛围对自然的影响和建筑。这种方法成为其风格的独特印章，这在现代艺术的发展中一直是基础，影响了后来的艺术家的几代人。
此外，有趣的是，这项工作描绘了莫奈在一天中和不同气候条件下绘画的愿望，试图在不同的光线状态下捕获相同的主题，这一系列限于大约二十个议会。 。这种方法使每项作品都可以成为对同一主题的独特探索，从而突出了艺术家感知的多功能性。
因此，“卡萨斯·德尔议会”不仅是印象派的杰作，而且还展示了莫奈唤起光和气氛的短暂美的能力。这幅画代表了情感和技术的交集，每个中风都会带来无与伦比的视觉体验，使我们想起了时间的暂时性以及人类及其周围环境之间的深厚联系。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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