描述
Paul Gauguin创作的作品“ Casas in Le Pouldu”成立于1890年，是一个令人着迷的汇编，说明了他在他的职业生涯中远离后印象派的职业生涯中寻找艺术家朝着新形式的表达形式而设计的。迈向象征性和令人回味的风格。这幅画位于法国的布雷顿海岸，捕捉了日常环境的特定时刻，但它通过固有的个人和主观的镜头来实现，从而将景观变成了超越其字面代表的情感工具。
乍一看，这幅画揭示了一个中等抽象的景观，其中的房屋，柔软的形状和陶土颜色似乎自然而然地来自环境，就像它们是景观本身的扩展一样。这些适度的建筑物反映了当地文化，与对角线组成的使用相吻合，从而产生了深度和运动感。选择略高的角度提供了一个全球视图，邀请观众在视觉上通过表格滑动，而地平线的高度似乎仅限于同时观察日常生活和崇高的高度。
仪表选择的调色板特别令人回味。房屋的温暖色调与充满活力的草的绿色和天空的深蓝色形成鲜明对比，这会产生一种平静和宁静的感觉。明显的颜色平面性比叙事方法更绘画，强调了工作与自然之间的关系。颜色不仅描述了物理环境，而且还会传递一种情感和向往的感觉；色彩的感知使用是高加因作品的独特特征，他越来越多地探索颜色具有超出其现实代表的情感和精神含义的想法。
此外，这幅画缺乏人物，这突出了空间代表庇护所或庇护所的观念，也许象征着寻找宁静和与简单和真实的人的联系。缺乏人类活动表明，这个地方不仅仅是一个简单的环境。这成为对农村生活和景观的冥想点，这是高加因著作中的反复出现的主题，他试图逃离巴黎城市生活，以在野外和处女的性质中找到他的缪斯女神。
“ Le Poulduu中的Casas”也位于Gauguin在布列塔尼地区工作的广泛背景，在那里他度过了几个创造性的时期，对他产生了深远的影响。在这一领域的期间，高加（Gauguin）创作了一系列作品，反映了他对当地文化的兴趣以及与景观的亲密联系。他在这一时期的作品不仅表现出他的风格过渡，而且还揭示了以最纯粹的形式捕捉生命本质的愿望，远非现代性的复杂性。这种自愿流放不仅对其作为艺术家的个人发展至关重要，而且对于其绘画语言的发展而言。
从这个意义上讲，绘画“ le pouldu in le pouldu”被竖立为归属感和寻找真实性的见证。这项工作结合了自然和人为，代表和象征性，这使其成为其职业生涯的里程碑，并反映了其无尽的美学探索。因此，“ Le Pouldu中的房屋”远非一个简单的风景，以邀请将自己沉浸在艺术家的内心世界中，并考虑到环境可以通过绘画引起的情感共鸣。
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