描述
乔治·塞拉特（Georges Seurat）创作的绘画“波多黎各”（Puerto deHófleur）于1886年创作，被竖立为视觉证词，证明了点尔主义技术与深厚的光和色彩之间的精湛融合。作为后印象主义最杰出的指数之一，Seurat使用他的创新技术不仅描绘了港口的外观，而且还描绘了特定时间的气氛和气氛。
该作品展示了霍夫勒尔港的景色，霍夫利尔港是一个风景如画的飞地，位于法国诺曼海岸。在背景中瞥见的建筑结构代表了这个城镇的特征建筑物，唤起了一种熟悉感和归属感。组织的组成是使港口成为一个焦点的焦点，周围是融合到不同级别的蓝色层次的天空，产生了深度和广阔的感觉。颜色的微妙融合突出了Seurat捕捉光和在水上反射的能力，这是他作品的独特特征。
在“波多黎各”中使用颜色特别值得注意。 Seurat选择了一个谐波调色板，该调色板从水的蓝色和绿色色调到温暖的陶土以及建筑物和船只的黄色色调。点数的技术在于应用光学结合的小纯点组成，在工作中至关重要，为每个元素提供了充满活力的光度。在仔细观察油漆时，您会看到色点如何相互作用，创造出充满活力的细微差别和丰富的质地，使观众进行更深入的视觉对话。
在角色方面，该作品缺乏明确定义的人物，因此环境和水与光之间的相互作用成为真正的主角。但是，Seurat可能打算通过船和结构暗示人的存在，这表明没有直接代表的港口生活。这一决定可能反映出一种更广泛的艺术哲学，其中这种方法不是人类的人物，而是人与环境的关系。
考虑Seurat制作这项工作的背景是很重要的。在艺术家探索颜色和光线的可能性的时期，“波多黎各”曾试图超越其前辈的印象派方法。印象派侧重于立即捕捉光和颜色，并以松散的笔触捕捉，但Seurat进入了一项更加系统，更科学的研究，这最终导致了这项工作的创作。
总而言之，“波多黎各”不仅是对港口美丽景观的代表，而且还探索如何操纵光和色彩以唤起感觉和气氛。 Seurat培养依赖他创新技术的作品的能力，而没有忽略该地点的感觉，这使这幅画成为了后印象主义的曲目中的里程碑。作为观众，他邀请自己沉浸在Seurat创造的世界中，颜色可以说出并照亮生活的景观。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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