描述
Katsushika Hokusai的“ Bashikai”是ukiyo-e老师的技术和美学领域的崇高例子，这是一种日本的雕刻风格，在17世纪至19世纪之间蓬勃发展。在这幅画中，霍克岛向香蕉植物致敬，该植物在日本文化中被称为basho，在日本文化中是象征性的，通常与诗歌和自然界的反思有关。在绘画中，植物的代表不仅是植物性的。它是美容瞬时的有力象征，这个概念渗透到了瓦比·萨比的美学。
作品的组成因其简单性和元素之间达到平衡而引人注目。香蕉植物是视觉焦点，其叶子以柔软而优雅的曲线延伸，这给画布带来了运动感。北斋使用不对称性格来实现视觉和谐。植物的中心位置与使用柔软的米色颜色的传统日本文具的质地背景形成鲜明对比。该基金是一种完美的支持，可以增强叶子深绿色的活力，这构成了作品中最重要的色彩选举之一。
“ basho”中的颜色特别感兴趣。北海邦使用了简化但高度表达的调色板，该调色板主张使用绿色，黄色和ocher，并结合了视觉对话，突出了植物的生计。例如，叶子看起来充满活力的绿色，细微差别暗示周围的自然光线和湿度。这种颜色的选择不仅有助于植物的现实代表，而且还唤起了新鲜感的氛围，邀请观众感受到场景的活力。
这项工作中对自然的关注也反映了北斋对探索人与他的环境之间关系的兴趣。尽管没有人物存在，但与自然的联系是显而易见的。因此，香蕉植物成为日常生活的参考和诗意灵感的来源，唤起了大自然扮演着核心角色的河孔诗歌的传统。叶子的倾向引起了与观察者的沉默对话，这表明植物区系和这个植物之间的亲密关系，好像植物正在诱人的沉思。
北斋以其多功能性和捕捉世界上短暂本质的能力而闻名。在他的整个职业生涯中，他探索了各种主题，从景观到日常生活的场景。然而，在“ basho”中，人们对自然的深刻沉思，它预见了后来的尼洪加运动中后来的艺术家的作品，而其他将重点关注日本绘画的艺术家显而易见。这项工作是北斋对自然的尊重及其在日本艺术中令人回味的力量的证词。
尽管这幅画对西方公众不太了解，而与北川的著名作品相比，这幅画是“卡纳那川的大浪潮”，但他们的微妙和美丽使它成为他们体内重要的作品。他对细节的奉献精神和对短暂之美的唤起确立了一种继续在当代艺术中引起共鸣的遗产。 “ Basho”不仅是植物的代表。这是对沉思的援引，是视觉诗歌的开放之门，也是天生的尊敬，是日本艺术最伟大的大师之一的作品。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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