描述
弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）于1815年制作的“这里”是一部引人注目的作品，它封装了他那个时代的许多紧张局势和社会关注。通过其构图和主题升高，戈雅进入了人类状况的复杂性及其绝望的复杂性，反映了动荡的历史背景和自己的个人恶魔。
这项作品代表着一个惨淡的场景，其特征是景观似乎来自一个令人不安的梦想。人物的缺乏使观众感到面对孤独和不可通信。标题“这里”暗示了一个不成功的搜索，但渴望找到一个归属地的愿望，但是，这绝对是遥不可及的。戈雅（Goya）选择将绘画叙事集中在景观中而不是角色上的绘画叙事中加强了这种真空感觉，这标志着他的作品中的摘要和形而上学的重大转变。
“此处”中使用的调色板是严峻的，主要是灰色的，又突出了忧郁的气氛。灰色和棕色音调的变化以及压倒性的天空表明潜在威胁和缺乏清晰度。这种颜色的操纵不仅突出了舞台的荒凉，而且还反映了观众的情感状态。 Goya的松散而几乎印象派的笔触的技术有助于创造一种不稳定的感觉，好像景观本身处于持续的变化和危机状态一样。
“这里”最有趣的方面之一是其创建的上下文影响。戈雅一生都在见证了从拿破仑的入侵到解除西班牙人民的巨大社会变革。从这个意义上讲，这项工作不能与当时的政治和社会现实脱节。通过他的艺术，戈雅（Goya）成为了人类苦难的批判性声音，他利用他的才能传达了引起当代观众共鸣的痛苦和疏远感。
这也与戈雅（Goya）的其他作品（尤其是其“黑色绘画””的其他作品之间的关系也与之相关，该作品探讨了人类心理和存在的痛苦的黑暗。在“这里”中，尽管象征主义更加微妙，但也可以感知到这些作品的同样的担忧。戈雅（Goya）和这些画中一样，不仅对视觉表示感兴趣，而且对通过使用空间和光线来唤起复杂的情绪。
最后，“这里”是反思的邀请。戈雅（Goya）在他的精通中提出了关于今天仍然引起共鸣的色调的存在，归属和意义的疑问。他的工作超越了时间和地点，在过去和现在之间建立了真诚的对话，这提醒人们，在寻求理解和联系时，我们经常发现孤独感仍然存在，即使在最美丽，最明显的安全空间中也是如此。这幅画是作为戈雅通过他的艺术捕捉人类经验本质的能力的证词，这项工作继续挑战并促使那些敢于考虑它的人。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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