描述
弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）的作品题为“这是1799年的《麻袋》（Ban of the Sack of the Sack of the Sack of the Sack），唤起了一个超越日常活动的主题，在不安和歧义的宇宙中介绍了观众。画布上的油反映了阿拉贡老师探索最少的方面之一：他对儿童恐惧，幻想和道德警告的关注。通过简单的构图，但充满意义，戈雅使用不仅说明人类脆弱性的视觉元素进入了民间传说和儿童心理学领域。
图片显示了一个男人覆盖着一件深色夹克和一顶帽子，他的手忍受着一个威胁性的人物和家长式的外表，好像他接近了潜在的受害者一样。这种二元性在其表示中可以进行多种解释：麻袋的人可以反映祖先的恐惧或对世界危险的警告。孩子们的面孔充满恐惧和惊喜，占据了作品的前景。他表现出色的现实主义显着捕捉了他们所经历的明显痛苦，以及童年对权威或恐怖人物的脆弱性。
乍一看，戈雅（Goya）在这项工作中的调色板是朴素的，但充满了强调不祥气氛的黑暗细微差别。尘世的色调和深层阴影唤起了一种绝望和不安的感觉，增强了即将来临的威胁的视觉论证。戈雅通过掌握Chiaroscuro的精通，以光明和黑暗的方式演奏，使这种形象活着，几乎就像对迫害人类在整个历史上迫害人类的恐惧的回声一样。
该构图缺乏多余的元素。相比之下，背景短缺和隔离感。主要角色被几乎空的空间所包围，这加剧了它们的脆弱性。这个组成的决定邀请观察者专注于儿童的表情和相互作用与袋子的不祥人物之间的相互作用。儿童按照强调集体脆弱性的顺序保持一致，他们的性格表明纯真的破裂。在这项工作中，艺术家还反映了他对作为社会控制形式的恐惧问题的兴趣，这是他最成熟时期内部的导电线索。
重要的是要注意，“这是麻袋的人”是在西班牙浪漫主义的背景下，戈雅开始与新古典主义惯例保持距离，利用他的艺术作为探索非理性和内在的工具随后，这与现代性的象征意义和绘画联系在一起。在随后的几十年中，唤起原始情感和人类体验的代表将成为他们作品的基本奖励。
因此，戈雅的艺术不仅被构成了他那个时代的镜子，而且还对缠扰小孩子的恐惧，神话和危险的性质进行了深入研究。在这项工作中，一个世纪的关注点被铭刻，事先反映了那些在现代艺术中必须引起共鸣的情绪。因此，“这是一个麻袋的人”，因此被竖立为一个基本的作品，不仅要理解戈雅的作品，而且是一种视觉语言的发展，这种视觉语言敢于冒险进入人类心灵的黑暗。
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