描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1908年制作的“格雷塔·莫尔（Greta Moll）”的绘画作品是一部以色彩强度和风格的大胆来闪耀的，是法国艺术家的特征。观察这项工作，马蒂斯对野蛮主义工具的领域很明显，他自己帮助定义了这种运动，其特征是使用鲜艳的色彩和表现力的笔触。
在“ Greta Moll”中，Matisse向一名年轻女子展示了一个气势渊博的人。他的脸被黑发框起来，是宁静而周到的，几乎是忧郁的，外观似乎在远处迷失了。这张画家奥斯卡·莫尔（Oskar Moll）的妻子和马蒂斯（Matisse）的密友，里弗贝拉（Reverbera）的这张肖像，其中包含了纪念性。角色的正面和有点刚性的位置与软轮廓和背景的流动性形成对比，从而产生了一种内部动力，可使引人入胜的观众。
作品的组成很简单，但有效。格雷塔·莫尔（Greta Moll）位于画布的中心，其背景最初似乎是抽象的，但是在更加细心的外观下，它揭示了某些细微差别，并降解了几乎梦幻般的室内景观。背景中使用的颜色是蓝色和绿色的范围，与中央人物连衣裙的温暖色调以有力的方式对比。这种颜色的使用是Matisse作品中的一种高度赞赏的技术，他曾经使用音调对比来提高他的绘画的情感表现力。
Greta Moll的淡粉红色连衣裙，带有循环装饰腰部，是油漆中脱颖而出的另一个方面。该元素不仅为工作增加了一层细节和纹理，而且还充当了平衡基金大胆的锚点。马蒂斯（Matisse）对褶皱的细致关注和衣服的掉落表明了他能够用剧烈的笔触捕捉纺织物质本质的能力，但是并不会失去美味。
颜色的选择和形式的构造远非偶然。它们反映了Matisse不断寻求和谐与构图平衡的寻找。嘴唇的红色和背景的蓝色，结合了绿色和其他中间细微的细微差别，创造了一种既宁静又充满活力的视觉舞蹈。
有趣的是，要注意Matisse如何通过线条和形状的经济来捕捉Greta Moll的个性。他的目光和直立的姿势的坚固性不仅揭示了艺术家刷的技巧，而且还揭示了超越图形表面的心理内省。马蒂斯（Matisse）以捕捉被描绘的性格和情感状态而闻名，他在这里表明了他的精通传播宁静，这可能会掩盖更复杂的深度。
总之，“ Greta Moll”是一部杰作，它封装了野蛮主义的本质，并为Henri Matisse在整个职业生涯中完善的技术和构图技能提供了一个窗口。这幅画不仅使它大胆地使用颜色及其对形式的有能力的管理，还吸引了艺术家在每种笔触中灌输生活和情感的能力。