描述
Ilya Repin的“ Gogol的自发性化”是1909年创建的，是有影响力的俄罗斯作家尼古拉·戈戈尔（Nikolai Gogol）一生中至关重要的时刻的有力代表，以她的杰作“死去的灵魂”而闻名，并加深了心理人类的人。和通过他的写作批评。在这项工作中，Repin沉浸在Gogol的动荡生活中，Gogol被他自己的内部视野和恶魔所折磨，决定以绝望的行为烧毁他的部分著作。 Repin捕获的场景说明了这场内部斗争的强度，这反映了定义俄罗斯现代性的存在紧张局势。
作品的组成揭示了一个充满戏剧的场景，其中核心重点是戈哥本身，以深深的痛苦状态代表。他的身体扭曲了，失落的表情为他的精神折磨提供了亲密的视野。周围，阴影被认为暗示着他们的背景的影响，这是对批评和社会期望的切实代表，这导致了他不安。颜色的选择在作品中也起着至关重要的作用。黑暗的色调主导着画布，红色的细微差别不仅暗示了自身屈辱的火，而且还暗示了创造灵魂的热情和苦难。这些色彩的选举加上了Repin的技术掌握，强调了场景的情感性质。
Repin是19世纪和二十世纪初俄罗斯现实运动中最杰出的画家之一，以其创造超越人身代表性的心理肖像的能力而闻名。他的风格的特征是深刻的现实主义和对俄罗斯生活的社会和政治方面的兴趣，这显然体现在“ Gogol的自我友善”中。在这项工作中，不仅呈现了戈哥尔的形象，而且还融合了令人不安的氛围，邀请观众反思艺术与自我批评之间的斗争。
在这幅画中使用空间提供了隔离的感觉。 Gogol似乎处于自己的世界中，被阴影和灯光所包围，强调了他的无助和寻找意义。这种幽闭恐惧症的效果通过几乎是场景处理扩大，在这种情况下，环境几乎成为一个神秘的环境，唤起了文学创造与存在痛苦之间的紧密联系。
这张照片是艺术中强烈的实验和自我意识时期的一部分，艺术家开始更加开放和内在地解决个人和心理问题。像其他当代的Repin作品一样，“ Gogol的自我友好”从理想化中移开，展现了对人类经验的原始和诚实的愿景，捕捉了苦难的本质以及对许多伟大创造者的救赎的寻找。
这项工作的重要性不仅在于代表戈哥本人，还在于他捕捉创造性斗争的本质的能力：在任何时候和地点引起共鸣的普遍主题。 Repin的掌握在于他通过图像唤起与观众的情感联系，使我们参与了作者的内部悲剧，同时也参与了创意行为的伟大。因此，“ Gogol的自我友善”不仅是对时刻的代表，而且是对艺术家的命运，创造的痛苦以及在一个似乎处于火焰中的世界中寻找意义的深刻反映。
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