描述
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的作品《荣耀》（1884年）是艺术家通过印象派的松散而充满活力的笔触来代表光和色彩的宏伟证词。在这幅画中，雷诺阿（Renoir）专注于一套荣岛花朵，不仅捕捉了它的内在美，而且捕捉了大自然的短暂本质。 Gladiolos以其醒目而细长的形式出现了一个模糊的基金，这表明了一个环境，尽管抽象，但它却加强了花朵作为绘画的焦点的存在。
构图很简单，同时令人震惊。 Gladiolos的垂直倾向与色调的背景形成对比，使花朵的明亮花朵脱颖而出。雷诺阿（Renoir）使用温暖的色调，以玫瑰，红色和白色的细微差别为主，它以光彩照人的光彩融合，引起了新鲜感和活力的感觉。油漆的应用是流体的，在表面上产生了丰富的质地和动态。似乎每个笔触似乎都被认为不仅代表，而且要体验当下的轻质质量，这是印象派方法在整个职业生涯中如此精通使用的印象派方法的特征。
雷诺阿（Renoir）以其描绘自然光线的能力而闻名，“荣耀”也不例外。这项工作可以看作是对自然界充满活力的美丽的一种庆祝，而艺术家捕捉花瓣上光的反射的方式类似于阴影和光彩的微妙舞蹈。这不仅增强了绘画的审美价值，而且还邀请观众更深入地沉思花朵的暂时美景。
使用溶解和几乎模糊的背景成为一种视觉资源，使观众可以完全专注于主题。这种技术是艺术家渴望超越详尽细节而倾向于情感和视觉方法的一种体现。在雷诺阿的其他当代作品中，可以观察到这种美学决定，那里还倾向于简化形式，而倾向于倾向于表达颜色和光线。他的日常生活肖像和场景经常结合了同样的原则，强调了当下的美丽。
尽管“ Gladiolos”并不代表着具有人类角色的传统叙事，但选择花卉主题的选择是说艺术家与周围环境之间的紧密联系。鲜花一直是艺术中反复出现的主题，象征着从生活的脆弱到美和爱的一切。通过这项作品，雷诺阿似乎邀请观众冥想这些问题，以花朵为象征当下的美和生命的短暂性交织在一起。这样，“荣耀”不仅是一种视觉代表，而且是一种诗意的唤起，在艺术史上继续引起共鸣。
在续签艺术家的演变中，这项工作是一个里程碑，它综合了其过渡到对色彩和光线更热情的探索，并在其后续作品中期待其主题和样式的发展。 “ Gladiolos”是一种视觉愉悦，它保留了成为人类的意义的本质 - 以其最纯粹的形式对美丽的欣赏 - 并成为印象派方法的持久例子，其特征是其遗产的特征。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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