描述
古斯塔夫·德·史密特（Gustave de Smet）的作品《 El Jardinier》（El Jardinier）（1929）被竖立为二十世纪初的绘画中现实主义与象征主义之间的融合的显着表示。这张照片捕捉了园丁的日常工作中独特的时刻，不仅反映了Smet的技术掌握，而且还唤起了与自然环境的深刻联系，这是其艺术作品中反复出现的主题。
在观察构图时，您会看到艺术家如何组织元素，以使园丁老师成为作品的中心轴。它以一种沉思的姿势提出，其中立即停止与有效的土地进行互动。 Smet使用了可怕和温暖的色彩的调色板，这些调色板注入了场景，突出了人与自然之间的有机联系。背景的丰富而密集的质地表明花园的生长和生育能力突出了反映生长周期的绿色和棕色的细微差别。这些颜色不仅建立了自然环境，而且还有助于绘画中散发出的安静氛围。
园丁的身材强大且定义明确的轮廓，几乎像日常工作的英雄一样，在SMET时引起了人们的共鸣。他是一个普通人，但他的奉献精神和与地球的联系使他成为一种贵族。与他那个时代的其他作品不同，本来可以强调自然的浪漫主义，“埃尔·贾迪尔”（El Jardinier）提出了一种更直接和剥夺的方法，这是农业工作现实的证词。该人物缺乏多余的装饰品，并且简单地成为了手动劳动尊严的象征。
至于这种风格，古斯塔夫·德·斯梅特（Gustave de Smet）以与比利时艺术家的联系而闻名，他们试图开发一种涵盖象征主义和表现主义的艺术形式。他的作品的特征是细节的关注和对日常生活的诚实表现，以及对挑战常规感知的颜色的使用。在“埃尔·贾迪尔（El Jardinier）”中，在自然背景下对人类人物的方法是对这种哲学的明显反映，在这种哲学上，工作和环境不是独立的要素，而是和谐的连续性。
Smet是被称为马林纳斯学校的运动的成员，主张在日常生活中寻找基本的搜索，这在这项工作中通过其主题的简单而直接的表达来表现出来。与他分享影响力的Constant Permeke这样的合作者探索了类似的问题，创建了定义一个时代的视觉对话。
总而言之，古斯塔夫·德·史密特（Gustave de Smet）的“ jardinier”不仅是周围园丁的肖像，而且是农业尊严的证词，植根于唤起生活的调色板。 De Smet通过他的技术和构图，设法使日常生活发表了声音，将耕种的行为转变为对人与地球之间联系的视觉庆祝。这项工作引起了共鸣，使观众反思自己与我们生活中工作的本质和意义的联系。
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