描述
1893年，印象派和立体主义之间过渡的基本支柱之一保罗·塞赞（PaulCézanne）在他的作品“ fontainbleau”的作品中为我们提供了对自然的精湛解释。这幅画不仅反映了塞尚对自然世界的痴迷，还反映了通过几何和色彩捕捉现实的不断搜索。在这张画布中，艺术家捕捉了一个时刻，其中将光，形式和景观结合在一起，构成了绘制的交响曲，挑战了几代艺术家和批评家。
“ Fontainbleau中的岩石”的组成结构令人印象深刻。 Cézanne使用了一系列几何形状，这些几何形状似乎在几乎建筑系统中组织了景观，这是其风格的特征。统治前景的岩石以质量和坚固的明显意识与周围植被的柔软度相抵消。这种正式治疗不仅揭示了其对自然形式的尊重，还揭示了其渴望以几乎抽象的视觉术语分解和重建现实的愿望。在植被中呈绿色和黄色的细微差别的岩石的不同灰色和棕色阴影有助于营造一种氛围，在该气氛中，光线起着基本作用，质地和卷。
在这项工作中使用颜色同样重要。塞尚（Cézanne）展示了受限但有效的调色板，颜色彼此和谐地交流。地球的音调主导着现场，唤起了这个地方的质地和有机性。通过其简短和累积的笔触的特征方法，塞尚将几乎明显的活力注入了岩石和树木，这表明自然界固有的动态性。这种技术不仅为图像提供了深度，而且还为观众提供了沉浸在活生生，充满活力和不断变化的地方的感觉。
与他最著名的作品不同，“ fontainbleau的岩石”不包括人物，这进一步强调了景观的威严。如果没有分散注意力的角色，这项工作就会邀请观众以最纯粹的形式考虑自然。从可以被认为是“叙事绘画”的选择中，这种选择强调了其对创建与环境对话的作品的兴趣，这本身就是与环境对话，这是一种娱乐现实主义的回应，其描述了其生活和工作。
考虑工作本身的位置很重要。 Fontainebleau是一个几个世纪以来吸引艺术家的地方。他的自然美丽和景观的可变性激发了许多人。对于塞尚（Cézanne）而言，该地区提供了一个丰富的机会来探索其对世界的愿景，这是一个景观，可以将颜色和形状之间的相互作用带到新的和探索性的极限。从这个意义上讲，“ fontainbleau中的岩石”不仅可以看作是一部孤立的作品，而且可以看作是塞尚对自然深深致力的一系列实验的一部分。
最后，必须提及这篇文章在随后的现代艺术发展中的重要性。塞尚（Cézanne）经常被认为是立体主义的前身，在“ fontainbleau的岩石”中展示了后来导致诸如Pablo Picasso和Georges Braque等艺术家的基础，以重新想象图片代表。他害怕破坏传统以及探索新的观看和代表自然方式的愿望，在艺术史上留下了不可磨灭的印记。最终，这项工作不仅是塞尚技术技能的证词，而且还提醒人们感知的力量，以及如何通过绘画来揭示我们周围世界的本质。
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