Fountainebleau森林中的艺术家绘画 - 1855年


大小 (厘米): 60x75
价格:
销售价格£211 GBP

描述

卡米尔·科罗特(Camille Corot)创作的作品“在喷泉森林中的艺术家绘画”于1855年创作,是艺术家与自然之间深厚的联系的充满活力的证词,同时反映了巴比佐运动运动中的Corot独特风格。这幅画不仅因其主题而脱颖而出,而且还因为其对颜色和光线的处理是与Corot生产不同的。

在构图的中心,我们发现画家,一个似乎沉浸在他的作品中的人,捕捉了周围森林的美丽。艺术家将自己展现为一个沉思的主题,周围是具有非凡视觉财富的自然环境。这个数字被视为微妙,这突出了其创造性行为的永恒性。他们的位置和手势对景观产生了强烈的奉献和欣赏感,邀请观众体验艺术家对Fountoinebleau Forest的美感的钦佩。

围绕画家的自然环境是该地区典型植被的郁郁葱葱的表现,以吸引许多浪漫和景观艺术家而闻名。该组合物的特征是调色板在深绿色的色调和绿色色调之间变化,并被通过叶冠层过滤的微妙的光闪光打断。这种照亮景观的方式是Corot的特征,Corot巧妙地利用光赋予他的作品生命,营造出既唤起自然的宁静和振动的气氛。

从延伸到天空的树枝到地面上柔软的叶子的树枝,小心地描绘了森林的细节。刷子的流动性反映了Plein Air的原理,这是许多印象派人士采用的技术,他们会跟随Corot,尽管与纯粹印象派的直接性相比,他仍然具有更高的学术风格。但是,这项工作建立了古典艺术与后来印象主义发展之间的桥梁,显示了景观代表的演变。

在画中没有广泛的叙述或次要角色,观众的注意力使观众的注意力集中在艺术家与周围环境之间的共生。这种构图选择突出了巨大的自然全景中造物主的个人主义,与自然进行了亲密的对话,这是艺术家浪漫体验的核心。

科罗特(Corot)在整个职业生涯中都充满了光明和气氛的经验,而他与Fountoinebleau森林的联系特别强。这个地方是众多艺术会议的场景,成为避难和灵感的象征。森林的代表不仅保留了审美价值,而且在19世纪的背景下与绘画的历史产生了共鸣,在19世纪,自然是真实性和个人表达的来源。

因此,介绍了“在喷泉森林中的艺术家绘画”,作为艺术搜索和一种重视与自然联系的文化遗产的证词。这提醒人们,创造的行为本身就是一种深刻的情感和内省的体验,环境在艺术家的视觉叙事中起着至关重要的作用。通过这项工作,Corot邀请我们冥想艺术家之间的关系,他的贸易与周围的性质之间的关系,这一问题持续了艺术史,并继续引起今天的极大共鸣。

KUADROS ©,墙上的著名油漆。

手工制作的油画,具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.

图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意,我们将100%退还您的钱。

最近浏览的