描述
卡米尔·科罗特（Camille Corot）于1872年制作的“小姐de foudras”的绘画被竖立为臭名昭著的证词，表明艺术家能够捕捉其在融合景观绘画的框架内捕捉其刻画的亲密和本质的能力。科罗特（Corot）是浪漫主义和印象派先驱的杰出指数，在他的整个职业生涯中都表现出了对光和气氛的敏感性，这在这项工作中清楚地体现了。
在“ Mademoiselle de Foudras”中，Corot呈现了一个穿着优雅服装的女性人物，反映了当时的时尚，结合了微妙和区别。他放松的财产和唤起内省的外观表明艺术家与模特之间有着亲密的联系。该女人处于一个环境中，尽管没有过度详细，但似乎以一种暗示一个自然的地方的背景知识，并被柔软而散布的光所掩盖，表现为成熟的科罗特风格。这种宁静的气氛不仅构成了肖像的构成，而且还增强了年轻女子的存在，给了她恩典和有机的光环。
该构图的平衡是显着的。该人物略微向左向左，使光从右侧流出，照亮了他的脸并突出了他的衣服的褶皱，这与底部可怕的绿色色调和谐地融化。习惯于反复无常的景观的科罗特（Corot）应用了精通的掌握，以创造一种自然主义层面，从而赋予其模型生命。调色板由柔和的音调组成，范围介于灰色，绿色和微妙的玫瑰之间，从而与人物周围的性质产生了一种温暖感和联系。
肖像属于一系列作品，其中科罗特（Corot）摆脱了经典肖像的纯洁，进入了对人类性格的更亲密探索。通过其轻微的笔触和精致的过渡，绘画成为肖像和景观之间的微妙平衡，从而配置了人物所在的空间，同时也是与之对话的性质。这种类型的互动是在其他现实艺术家的当代作品中，尽管Corot方法倾向于软化人与自然之间的界线，从而庆祝和谐的理想。
除了对颜色和光线的良性使用外，“小姐de foudras”的一个有趣方面是当下的社会背景。 Corot的选择用于描绘女性模型，反映了他们对日常生活和个人经历的兴趣，从而使女性人物在艺术中的形象提高了反思和沉思的实例。从这个意义上讲，科罗特与十九世纪艺术中更广泛的运动保持一致，在那里，妇女不仅开始被视为缪斯女神，而且是具有自身尊严和心理深度的个人。
“小姐de foudras”不仅仅是肖像。这是艺术家与模特之间的视觉相遇，一系列未锁定的故事，也是19世纪生活的庆祝生活。通过这项工作，科罗特不仅邀请观察者欣赏年轻人的美丽，而且欣赏人类经验的微妙之处，这种遗产继续在当代的艺术欣赏中引起共鸣。
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