描述
由威廉·特纳大师（Master William Turner）创作的1799年fonthill Abbey的作品“从西南的Fonthill Abbey角度来看”，是艺术能力捕捉转化中景观的短暂魔法的充满活力而动人的证词。特纳（Turner）因其能力将自然美丽元素与深刻的情感融合在一起，使自己沉浸在标志性的阿巴迪亚·德·菲斯蒂尔（Abadíade Fonthill）的代表中，这是一栋在当时的建筑物，这是一种迷恋和争议。
绘画的构成因其对建筑细节的巨大活力和关注而引人注目，这使观众几乎对这个地方具有三维维度的感觉。修道院在画布的中心雄伟地升起，其哥特式结构的特征是高拱形和细长的塔楼，它们以与自然环境完全一致的和谐相处。特纳（Turner）利用较低的视角来强调建筑物的高度，导致修道院在人类工作与周围性质之间建立对话时似乎更加气势雄心。
在这项工作中使用颜色是一个出色的方面。调色板以各种各样的地球色调为主，从可怕的棕色到温暖的黄金，与天空的蓝色和灰色形成鲜明对比，天空的蓝色和灰色表现出微妙但充满强度的运动。特纳（Turner）以他在水彩画技术方面的精通而闻名，他以亮度唤起了他的工作，唤起了他的气氛和时间感。似乎从现场散发出来的金光表明，一个小时的明确的一天，可能是黎明或日落，这赋予了浪漫而怀旧的光环。
尽管这项工作缺乏人物的杰出人物，但通过代表修道院的自然，就可以感受到规模的含义。建筑物侧面的树木在纪念性建筑之前提供了一种生活和脆弱感。这种对比可以看作是当时浪漫哲学的反映，与人类创造力相比，这重视了自然界的崇高。从西南角度代表建筑物的选择邀请了空间的探索，提供了视觉访问，邀请观看者几乎像访客一样旅行场景。
Fonthill Abbey最初是由建筑师James Wyatt设计的，并为收藏家和古怪的William Beckford设计，已成为哥特式野心和18世纪浪漫梦想的象征。随着时间的流逝，修道院的废墟已成为历史兴趣和情感兴趣的问题，这是特纳作品的永恒性格。这张照片是在新古典主义开始让位于浪漫主义的时候构思的，特纳的工作代表了这种过渡。
在特纳作品的更广泛的背景下，“观看Fonthill的修道院”可以看作是其艺术演变的反映。在这件作品中预计，后来将在他们已经以最好的景观中引起的情感和氛围的唤起的情感和气氛的表现主义将在他的作品中占主导地位。特纳（Turner）不仅是景观绘画的先驱，而且是潮流的先驱，后来标志着当代艺术的过程。
总之，这种对fonthill修道院的宏伟表示不仅提供了雄伟的哥特式结构的愿景，而且也成为人，自然和艺术之间关系的范式。通过其构图，颜色和气氛的使用，特纳超越了仅表示的代表，以深入冥想时间和脆弱的时间。
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