描述
卡米尔·科罗特（Camille Corot）是从浪漫主义到现实主义的过渡中的一个核心人物，在1835年绘制了“坎特拉·德拉·乔伊斯·玛丽（Cantera de la Chaise Marie）在fontainebleau”，这项作品反映了其在景观代表方面的掌握深度。这幅画捕捉了Fontainebleau采石场的场景，该场景不仅以其令人印象深刻的岩层而闻名，而且还因为其自然环境吸引了19世纪许多艺术家。在这项工作中，构图在人与自然之间建立了对话，这是科罗特作品中反复出现的主题。
乍一看，这项工作的特征是其平衡的构图。岩石块和树木繁茂的环境是有机分布的，将观众的目光带到了地平线。该采石场具有其角和粗糙的形式，与周围植被的柔软度形成鲜明对比，周围的植被的柔软度柔软，更空灵。这种对比是自然景观表示Corot方法的证词，在这种形式上，质地和颜色相互交流以营造一种笼罩的氛围。
在“ Chaise Marie Quarry”中使用颜色是惊人的。 Corot在温暖和冷色调之间取得了微妙的平衡，这为作品带来了视觉财富。轻度散布的光似乎可以通过通风片过滤，从而产生了一种灯光效果，从而增强了场景的三个维度。这种颜色的主要应用也引起了沉思，唤起了一种平静和宁静的感觉。
与人物的存在有关，科罗特经常在其景观中包含人物，尽管在这项工作中，人类的存在似乎是微妙的甚至不存在的，使大自然本身可以说话。在其他作品中可能有一个农民或一群艺术家，在“坎特拉·德·乔伊斯·玛丽（Cantera de la Chaise Marie）”中的注意力几乎完全集中在地球和景观的元素上，这增强了自然的伟大。
科罗特（Corot）以其颜色和光线的研究而闻名，“躺椅玛丽（Marie Quarry）”是这些原理的明显体现。它的风格通常被认为是印象派的先驱，其特征是包含柔软的色彩和笔触的调色板，并传播了当下的美味和即时性。这项工作尤其反映了Corot在整个职业生涯中采用的户外绘画的Plein Air的影响。
Corot通常与Barbizon运动有关，使用该技术捕获了法国景观的光和气氛的变化。 “ Cantera de la Chaise Marie”与这一运动的其他作品保持一致，在那里，艺术家努力以真实和诚意感代表自然，使自己与时代的学术惯例相距甚远。
这项作品除了美学之外，还可以看作是艺术家开始探索景观与人类体验之间关系的时代的反映。通过将您的注意力集中在采石场及其周围环境上，Corot邀请我们反思自己与自然的关系，这一问题在艺术史上几个世纪都引起了共鸣。作为科罗特（Corot）遗产的一部分，这幅画仍然是西方绘画中景观叙事的重要贡献。
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