描述
由法国老师卡米尔·科罗特（Camille Corot）创作的1846年的“ fontainebleau森林”是一部封装了当时浪漫景观的本质，与此同时，与19日在艺术中发展的现实主义概念世纪进步。科罗特（Corot）以其将诗歌与自然的能力相结合的能力而闻名，他在这项工作中实现了自然的生动代表，反映了艺术家的技术领域及其唤起深刻的宁静和反思的能力。
这幅画是森林景观的代表，其特征是柔软的绿色调色板，这些柔软的绿色细微差别是通过格罗夫过滤的金色光线。用松散而流体的处理概述的树梢营造出深度和密度的气氛，使观众在森林体验中迷失方向。 Corot使用了一种快速而动态的笔触技术，不仅使植被赋予生命，而且还暗示了叶子之间的空气运动和微风的窃窃私语。
工作的组成因其平衡与和谐而着称。观看者的观点位于景观中，使其感觉沉浸在景观中，几乎就像在穿过森林本身一样。树木的树干和道路产生的对角线线绘制了一条从前景到底部的视觉路线，从而引导外观穿过图形空间。这种有效的线条使用使Corot可以在其工作中注入深度，这转化为开放邀请，以考虑Fontainebleau自然环境的威严。
尽管这项工作并未呈现人类的人物，但其本质却充满了沉思生活的感，唤起了人类在自然界中的存在。在科罗特（Corot）的工作中，这方面是典型的，他们经常暗示人与自然的相互作用，尽管有时会省略个人人物。缺乏具体的角色使观众能够成为体验的主角，从而促进与景观的更亲密和个人联系。
在“ Fontainebleau森林”中使用颜色特别值得一提。 Corot使用各种绿色，黄色和棕色的调色板，共同创造了一种几乎神奇的氛围，这是由灯光和阴影的精致选择突出的。在树木的郁郁葱葱之间出现的光线表明，日落的到来，这是一个短暂的时刻，通常与反思和向往，对浪漫主义的内在元素有关，这是刻有科罗特的艺术运动。
景观先驱卡米尔·科罗特（Camille Corot）不仅在他的时代都有影响力，而且在艺术史上留下了持久的遗产。他致力于捕捉光和气氛的印象，已经建立了一座桥梁，尤其是印象派，在这些运动中，光和颜色之间的关系将进一步探索。 “ Fontainebleau Forest”是这种过渡的象征，展示了Corot如何进入光与自然的探索，并预示着在19世纪末的艺术中具有特征的感官实验。
因此，这幅画不仅是科罗特（Corot）技术精通和对自然的热爱的崇高例子，而且还证明了艺术如何充当深入的沉思手段，反映了人类与自然环境的复杂性。 “ Fontainebleau Forest”仍然是艺术史上的重要工作，揭示了日常生活的美丽以及艺术外观在寻找视觉真理中的重要性。
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