描述
卡米尔·科罗特（Camille Corot）创作的“ fontainebleau森林的景色”（1830年）被竖立为十九世纪法国景观的象征性，表明艺术家在自然中的掌握表现出了一个微妙的表现，既唤起了平静又有忧郁的忧郁症。与浪漫主义和现实主义相关的画家科罗特（Corot）在这项工作中实现了切实的森林空间，这是他对自己国家景观的深刻欣赏的证词。
绘画的组成的特征是仔细地处理自然元素，这些元素邀请观众迷失在环境中。一条蜿蜒的道路遍及景观，暗示着穿过森林的个人旅程。这条道路不仅充当视觉元素的轴，而且象征着人与自然之间的关系，这是科罗特作品中反复出现的主题。该视角是熟练地建造的，从最前沿的角度来看，地球覆盖着叶子，杂草赋予了现场的生命，转向散发出雾中的背景。这种空间深度的使用是浪漫主义的独特特征，浪漫主义试图强调自然而不是个人。
至于彩色调色板，Corot使用的范围在可怕的和柔软的灰色绿色之间移动，并带有金色的光触摸，暗示了阳光与叶子的相互作用。光和阴影的细微差别经过精心管理，营造出一种几乎空灵的氛围，引起人们的思考。尽管尚未实现印象派的鲜艳色彩，但这项工作中光的管理预测了某些趋势会在艺术史的后期发展。
观察绘画中没有人物的人物很有趣。但是，保持在路径上的看法的困难表明可能存在一个看不见的步行者，从而使观众的想象力开放。不包括角色的选择可以解释为关于人与自然关系的陈述：一种无声的对话，允许景观代表自己。
科罗特（Corot）分享了他对景观自然的研究和诗意解释之间的时间，他在这项工作中捕捉了Fontainebleau的精神。在这里，一群试图直接在户外绘画的画家巴比松学校的Corot联系在这里很明显。 “ Fontainebleau森林的视图”不仅反映了其独特的风格，而且还参与了更广泛的运动，该运动重视自然的真实性和真诚代表。
总而言之，“ Fontainebleau森林的视图”不仅仅是一个简单的风景。这是呼吸和反思自然美的邀请。凭借其对光的特殊管理，平衡的构图和人物的反射性缺失，这项工作成为了对自然世界的感知的镜子，科罗特知道如何以高技能捕捉到这一点。尽管静态绘画，但视觉上的旅行还是在观众的灵魂中唤起了一种运动和探索感，使其成为19世纪景观的珠宝之一。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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