描述
1905年创建的Odilon Redon的作品“与ASA的花瓶中的弗洛雷斯”（ASA）的作品构成了其明确的风格的重要代表，封装了对Sublime和Dreamlike的美学搜索的本质。雷登（Redon）以对幻想和想象力的探索而闻名，它从最令人沮丧的问题中移开，这些问题经常使他们以前的作品描述并进入了充满活力的色彩和形状世界，在这里，花朵具有基本的突出。
花瓶，坚固且用手柄变成了展示独特美的花朵的支撑。构图虽然很简单，但它吸引了它组织空间和花瓶与内容之间的关系的方式。尽管花不容易识别，但它们富含质地和细微差别，在这种几乎象征性的组成中占据着重要性。花瓶的形状保持并构成花卉部署，这表明可以保留和呈现自然，但从未真正占主导地位。
在这项工作中使用颜色是惊人的。 Redon使用的调色板从鲜花的sténcil到花瓶中最可怕的颜色。这种色彩的使用不仅限于忠实的代表，而是试图唤起观众中的情感感觉。明亮和柔和的音调的叠加可以解释为围绕自然本身的奥秘的反映，接近象征主义者的观念，即这些图像比它们看起来更重要。互补的细微差别的浸渍赋予了每个花瓣的生命，从而创造了微妙的灯光和阴影游戏。
有趣的是，在这项工作中，雷登不包括人物或讲述特定的故事。取而代之的是，它为观众提供了一种沉思的体验，类似于对日本艺术中纯粹的美的寻找，后者从本世纪末影响了几位艺术家。简单中包含的这种自然和美丽的方法可能是指超越日常平息的愿望，这是象征主义中反复出现的主题。
位于构图中心的单个手柄花瓶的选择可以解释为二元性的冥想：经验和所包含的，短暂的和持久的。在象征主义中，花瓶通常与生育和生命有关，而花朵代表短暂的美。从这个意义上讲，雷登仍然忠于其风格，每个元素都是隐藏含义的载体，敦促观众看到表面上。
“带有手柄的花瓶中的弗洛雷斯”邀请我们沉浸在独特的美学体验中，植物群成为生命本质的象征。因此，通过这项工作，奥迪隆·雷登（Odilon Redon）提醒我们，艺术不仅可以为我们提供现实的镜子，而且还可以为我们想象中的深度提供一个窗口。在这种花卉之美的瞥见中，我们发现了与可见的崇高共鸣的联系，与象征性的性质产生共鸣，这已经定义了法国象征主义最非凡的指数之一的作品。
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