描述
Pierre-Auguste Renoir创作的“弗洛雷斯研究”（Flores研究）（花卉研究）于1913年创作，代表着通过代表一束鲜花的一束对自然的美丽而微妙的致敬。这幅画虽然在其方法上是独一无二的，但它代表着印象派风格，这些风格是续约职业的特征。随着他在艺术生涯的发展，雷诺阿（Renoir）摆脱了复杂的形象表现，并深入研究了对鲜花的简单研究中可以捕捉到的光，色彩和情感。
雷诺阿（Renoir）以捕捉光明和日常生活充满活力的美丽的能力而闻名。桌子的组成是订购的，尽管它的性格似乎是非正式的。浸入花瓶中的花朵被分组，以便它们在不努力的情况下产生视觉冲击，从而揭示了更新的倾向，以寻求元素之间的和谐。笔触松散而表现力，这既表明了花朵的新鲜度，也表明了在观察时捕获的即时性。
充满活力和发光的颜色是作品的核心，其中几种粉红色，白色和黄色舞蹈的色调以暗示音量和深度的方式捕捉光。背景是柔软的绿色，使花朵可以清晰地脱颖而出，从而将观众的关注放在花束的活力上。颜色的结合不仅显示了更新的技术掌握，而且还引起了一种喜悦和乐观的态度，在作品的背景下，它与通常与鲜花绘画相关的活力产生了共鸣。
有趣的是，尽管这项工作仅关注花作为主体，但它反映了更新对更抽象的后续风格的演变，这可以在其上一个时代的其他作品中看到，在该时代的其他作品中，该物体的代表变成探索光和颜色本身。这种变化在雷诺阿（Renoir）不仅将鲜花用作表示的方式上，而且是试验情感表达的工具。
“弗洛雷斯研究”是更新风格和技术过渡的代表性例子，抛弃了叙事的复杂性，并专注于形式的纯度和颜色的爆炸。这项工作与印象派其他同时代人的实验保持一致，在印象派中，目标不再只是捕捉一刻的本质，而是通过使用光和色彩来传达情感体验。通过这项研究的简单性，雷诺阿（Renoir）邀请观众对日常生活的美感进行安静的反映，提醒我们，即使在最简单的花朵中，即使在最简单的花朵中，情感和与自然世界的联系都存在。
最后，“弗洛雷斯研究”不仅是对花卉表示的技术研究，而且是对自然界对美和神的更新敏感性的证明。这项工作虽然可能是一项预备研究，但反映了艺术家对时间的精通和守夜活动，封装在一束鲜花的短暂美景中。
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