描述
在1925年创建的玛丽亚·布兰查德（Maria Blanchard）的作品“ Fillette Assisise（Dans La Salle Aux Bans）”中，艺术家的掌握和独特性，尽管他的历史背景仍然突出了他的个人声音和方法，这表明了立体主义的独特性。这幅画代表一个坐在银行中的女孩，是布兰查德（Blanchard）才能通过丰富的调色板和精心平衡的作品来捕捉受试者本质的一个明显例子。
中心人物是女孩，由简化的几何形状组成，几何形状是立体主义的特征，它将团体变成了几乎抽象的创造。这种形式的分解并不能减少性格的温暖或人性。取而代之的是，通过颜色和形状之间的相互作用，达到了情感上的联系。他的身体以独特的角度安排，暗示着一个沉默的深度，邀请观众不仅要考虑形式，而且考虑了他的存在的本质。
在“ Fillette Assisis”中使用颜色特别值得注意。蓝色和黄色的地上色调和细微差别是和谐地交织在一起的，创造了一个同时唤起简单性和深度的环境。这种色彩选择远非随机的，似乎对传达明确叙事的愿望做出了反应。进入场景的柔软光突出了孩子身材的轮廓，而阴影提供了赋予构图生命的尺寸。
房间的气氛虽然抽象，但设法传达了由布兰查德（Blanchard）艺术目光的棱镜变化的日常空间的想法。亲密和将军的这种混合也表现出了它在几乎梦幻般的环境中赋予女孩形象有形和情感上的存在的能力。在“ Fillette Assisis”中，对童年的看法变得普遍，而当下的特殊性邀请观众记住童年本身。
玛丽亚·布兰查德（Maria Blanchard）是二十世纪艺术历史上的基本人物，她的作品经常挑战她时代的规则。尽管他对立体主义运动的贡献不如男性同时代人所认识到，但他对人类人物的关注表明了一种内在的敏感性，同时又是分析性的。结构和情感在其作品中的结合可以使观众与艺术之间的对话不断地重新评估。 “ Fillette Assisise”不仅是他的技术领域的证词，而且是对日常生活的致敬，简单和复杂的经验的美丽。
在观察这项工作时，很明显，布兰查德（Blanchard）不仅可以捕捉到他的主题的出现，而且要捕捉超越时间和地点的情感本质。在一个现代性和传统并存和面对面的时代，“ Fillette Assisis”被竖立为绘画力量作为一种表达手段的绝妙例子，挑战观众看到超越表面的人，并与居住在每个人中的共同人类联系创建。
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