描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的作品《莱顿附近的花朵和风车》（1886年）是艺术家前往荷兰之旅的光荣表达，在那里他将自己沉浸在充满活力的景观中，充满了颜色，光明，光明和大自然的异性本质。莫奈（Monet）是印象派运动的创始人之一，不仅捕捉了视野，而且还通过其松散的笔触将地方的感官体验转化为不断变化的光线。
绘画的组成在统治着下部的花朵的花朵和风车之间取得了微妙的平衡，在背景中雄伟壮观。工厂的垂直性打断了工作的水平，这是荷兰乡村的标志性代表。这种对比形成了自然与人干预之间的微妙对话，引起了共存和谐的感觉。
莫奈（Monet）使用丰富而发光的调色板来强调田间颜色的爆炸。黄色，紫色和绿色的音调一起流动，几乎每天但崇高的花卉效果。莫奈（Monet）的短而快速的笔触使观众不仅可以感知形状，而且可以感知动作：抚摸花朵的风，微风在磨坊的叶片上发挥作用。印象派的特征，这种技术为作品提供了几乎动态的质量，引起了人们对当下的即时性的关注。
在这种景观中，没有人物的人物邀请观众进入环境而不会分心。莫奈经常选择不在其景观中包括角色，这加强了观察者与自然本身之间直接联系的想法。这种情况的亲密关系引起了沉默的沉思，导致观众以一种非常个人的方式体验景观。
有趣的是，这项工作虽然可以追溯到1886年，但它是在过渡中的莫奈（Monet）的背景下。目前，这位艺术家在他独特风格的发展方面已经有很长的职业生涯。以光和颜色获得的经验增加了其不断的搜索，以捕捉当下的瞬时，这是莫奈（Monet）作品中反复出现的主题。从这个意义上讲，“莱顿附近的花朵和风车的花朵”可以看作是其技术掌握和与自然的深厚的精神联系的反映。
这幅画也是莫奈在前往不同地区的旅行期间如何采用当地主题和景观的一个了不起的例子。在莱顿，莫奈能够观察并捕捉郁金香的特殊美景，这是荷兰象征性的花朵，集成在一套反映荷兰绘画传统的场景中。尽管莫奈的方法绝对是当代的和个人的，但它对光和大气效应的关注类似于17世纪教师的工作。
因此，“莱顿附近的鲜花和风车”不仅是莫奈人才的崇高样本，而且是印象派演变的里程碑，这证明了它将直接观察转变为情感上的体验的能力。这项工作仍然提醒着自然景观的美丽以及艺术如何捕捉生命本身的短暂本质。
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