描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是野蛮主义最重要的指数之一，它设法封装在他的作品《法玛》（Fatma）（1912）中，这种气氛不仅仅是视觉表现。这幅画的尺寸约为25 x 60厘米，在首先看来是东方主义绘画的影响，这是在此期间对艺术家的几部作品的明显灵感。
马蒂斯（Matisse）展示了一个女性形象，可能是玛格里布（Maghreb）的女人的代表，穿着一件白色连衣裙，通过剧烈的笔触和对比色彩的颜色脱颖而出。这幅画的主角是一个坚强的女人，站在五颜六色的墙壁旁边，宁静的表情和雄伟的轴承使肖像具有庄严的尊严。使用Matisse在这项工作中使颜色尤为明显。白人与细微的土地在背景中的结合产生了一种视觉张力，吸引了观察者，而阴影中的蓝色和粉红色细节则提供了动态和活力。
背景虽然显然很简单，但充满了质地和图案，这些纹理和模式引起了丰富的文化传统。 Fatma背后的墙显示了装饰性元素，使人想起了伊斯兰图案，Matisse在他去北非旅行后面纳入了这个细节。这些旅行对于它们的艺术发展至关重要，诸如“ Fatma”的作品证明了该地区的建筑和纺织品中鲜艳的色彩和大胆形式的影响。
工作的组成是精心平衡的。彻底计算了女性身材周围的负空间，从而使观众可以专注于其面容和精美的衣服褶皱，而不会分散多余的元素。对主要主题的这种方法是马蒂斯（Matisse）作品中的反复出现的特征，他不断地试图简化实现其模型本质的方式。
在观察“ Fatma”时，Matisse的能力可以突出将他的经典影响与当时出现的现代性融合在一起。通过中风和大胆的调色板，Matisse设法传达了一种既有异国情调又可显着的时间和地点。
“ Fatma”的复杂性也在于其明显的简单性。该图似乎是静态的，但是，笔触鲜艳的动力和仔细的颜色应用提供了隐性动态的工作。这幅画不仅是一幅肖像，而且是马蒂斯（Matisse）捕捉主体本质的深厚能力的窗口，并向启发他的文化致敬。
就像在这个时代的许多其他Matisse作品中一样，“ Fatma”挑战观众不仅要考虑图形技术，而且要考虑形状和色彩的情感叙事。这项工作邀请人们对复杂的简单性进行沉思和欣赏，定义了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的大部分艺术遗产。