描述
在印象派的崇高曲目中，古斯塔夫·凯伯特（Gustave Cailbotte）的作品《尤金尼奥·拉米（Eugenio Lamy）的肖像》（Eugenio Lamy）（1889年）表现出令人信服的表现，表达了艺术家将亲密风格与对他那个时代社会现代性更广泛理解的融合的能力。描绘的尤金尼奥·兰米（Eugenio Lamy）不仅是凯伯特（Cailbotte）的朋友和伴侣，而且是一位出色的画家，他分享了十九世纪巴黎波西斯（Parisian Bohemian）的影响力和美学实验。
观察绘画时，您会看到一个集中的人，其特征被细致的细节捕获。 Cailbotte使用柔软和尘世的细微差别的色彩方案来建立Lamy的形状。地球颜色占主导地位，例如栗子和灰色的色调，它们在衣服上占主导地位，与他的脸上露出的光形成对比。这种颜色的选择不仅是一种美学效果，而且反映了印象派实践中常见的自然光，使观众更接近更有机，更不那么人为的代表体验。
该构图以其直接对所描绘的方法而着称，在拉米和观众之间建立了几乎明显的联系。凯伯特（Cailbotte）避免了他一些最著名作品的典型活力，例如“划船者”或“欧洲桥梁”，而是选择了更休息和沉思的方法。拉米以暗示深度内省的姿势表示。他的眼睛宁静而周到，似乎沉浸在超越绘画时刻的反思中。面部表情几乎是忧郁的，暗示着在不断变化的世界中寻找身份，这是许多同时代人在现代性激动中所感受到的特征。
凯伯特（Cailbotte）不仅以他的印象派技术为特色，而且是他在捕捉当代生活中的创新。拉米（Lamy）的绘画将现实主义的元素纳入他的作品中，摆脱了传统肖像的理想化，更喜欢一种坦率的人类和真实的方法。沐浴着拉米脸和材料的明显质地的柔和光线得到补充，以突出描绘的人物的真实体验，这表明艺术家与他的主题之间存在友谊和尊重的联系。
令人着迷的是，凯伯特（Cailbotte）虽然在其城市景观中更为众所周知，这是对空间和光线的创新，但还是一位肖像老师。这项工作反映了他通过松散和表现力的笔触在视觉上进行叙述的能力，这转化为个人和观众之间的深刻情感互动，这种现象感觉到对养育经验的艺术的批评的基础。
“ Eugenio Lamy的肖像”不仅是Cailbotte曲目中的杰作，而且还邀请观众在19世纪疯狂的背景下考虑艺术，友谊和身份之间的关系。从这个意义上讲，很明显，现代性不仅重新制定了城市景观，还重新制定了居住在景观的人的肖像。凯伯特（Cailbotte）凭借一项既进进又看上去的作品，给了兰米（Lamy）持久认可的礼物，这一肖像今天继续谈论人类在一个不断变化的世界中的本质。
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