描述
1920年创作的亨利·马蒂斯（Henri Matisse）绘制的“埃特雷特（Etretat）的大风”（Etretat中的大风）（Etretat In Etretat中的风暴）是一部封装了过渡和进化的作品，它在整个生涯的职业生涯中构成了法国老师的风格。这项工作以57x47 cm的量度，似乎与风的基本能量和狂暴的海洋产生了共鸣，这是对顽强性的视觉寓言，这里通过Matisse的独特外观找到了它的表达。
通过仔细观察组合物，很明显，马蒂斯（Matisse）选择了主要的冷调色板，以强烈的蓝色和细微的灰色为主导，该调色板设法传达了一种典型的沿海风暴的搅动和动态感。这种色彩选择不仅定义了作品的气氛，而且还强调了对比，并描绘了几乎抽象的形式，这是艺术家的无可争议的公司。在较暗和更清晰的音调之间有一个明显的游戏，创造了一个深度，这会导致观众的眼睛以不安和迷恋的混合物来穿越海洋场景。
场景代表了埃特雷特（Etretat）崎coart的崎ofce邦，这不仅是马蒂斯（Matisse），而且还有其他著名艺术家（例如克劳德·莫奈（Claude Monet）），这引起了极大的启发。立即看到独特的岩层和该地区悬崖的影响，尽管忠于他们的风格的马蒂斯（Matisse）以广阔而几乎几乎几何的方式将它们减少到了最基本的本质。不欣赏人类角色在这个场景中的存在，这可能会暗示对自然力量本身的方法，而不会分散其突出性的构想。
虽然“埃特雷特的大风”可能并不像马蒂斯（Matisse）的其他作品那样众所周知，例如“ la danse”或“ the Deserte Rouge”，是艺术家后富士时期的证词，在那里他倾向于纯色和纯色和简化形式开始以一种更温和的语言调情，尽管不放弃其表达的充满活力的本质。马蒂斯（Matisse）是武士主义的先驱之一，他的彩色大胆和与学术惯例的休息为止，在这项工作中证明了一种风格上的成熟，直到那一刻，他的关注和塑料发现总结了他的关注和塑料发现。
从这个意义上讲，“ Etretat的大风”不仅是文献特定景观的作品，而且还是Matisse艺术探索深度的窗口。通过风暴对景观的解释变成了艺术可以同时容纳的动荡和宁静的隐喻。因此，这项工作不仅因其视觉美而受到赞赏，还因其象征艺术家，自然与创造行为之间复杂关系的能力而受到赞赏。