描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“内部oretat”绘画创作于1920年，是艺术家对颜色，形状和构图探索的承诺的非凡而揭示的证词。在观察这项工作时，您可以感知Matisse如何处理元素，以便尽管表现出明显的简单性，但它仍然达到了异常的深度和活力。
绘画中代表的内饰预示着一个普通的国内场景，但在处决中，马蒂斯（Matisse）展示了他的天才。该作品着重于一个客厅，其墙壁的墙壁上有温暖而充满活力的色调，从黄色到Ocher。这种温暖的光芒与中央沙发上强烈的蓝色形成对比，这种对比度似乎从画布本身辐射出来的能量。
颜色的使用是马蒂斯最独特的印章之一，在这里具有特定的目的：将日常生活的场景转变为一种激烈的活力场景。例如，在沙发旁边的桌子上表现出这种调色师的处理，在沙发旁边的桌子上，一朵带有红色花朵的花朵为清晰背景提供了惊人的口音。这些花卉是代表Natura Morta元素的代表，在这里经常使用，不仅在这里用作装饰，而且可以强调指导观众目光的模式和形状。
在内部，没有可见的字符，这本身就是一个陈述。人物的缺乏将所有注意力集中在空间和物体上，使家具的每个元素几乎是动画的存在。沙发，桌子，花朵，甚至似乎挥舞的窗帘，都暗示着装饰环境的人性化。这可以解释为第一次世界大战后的反映，在这个时期的众多艺术家的作品中，家庭和稳定成为重要的庇护所。
马蒂斯（Matisse）融合了曲线和有机形状的显着优势，这是他风格的独特特征。可以以窗帘的形式清楚地观察到这种活力，这变成了柔软的，几乎是音乐流，以及沙发的起伏曲线。空间的处理表明物体和资金之间的连续性，这种融合通过其颜色的色调质量增强。
“内部”也反映了野牛的影响，而野牛运动是最杰出的指数之一。但是，在这项工作中，Matisse似乎已经发展为更温和和和谐的表示，在尖锐的颜色方面较不挑衅，但在其空间和光线的处理方面同样具有创新性。
尽管有关这幅画创作的特定背景的详细信息可能很少，但选择典型的沿海地区的埃特雷塔特（Étretat）的选择表明，著名的沿海景观表明，可能是情感上的联系或该地区对艺术家的特定美学偏好。当然，这反映了他将日常变成崇高的东西，捕捉瞬间并以惊人的清晰和活力转移给观众的能力。
那么，“内部典型”是对亨利·马蒂斯艺术的变革性质的反映。 Matisse通过精巧地使用颜色，形状和成分，不仅邀请我们看到，感觉，实验并在家庭内部的明显简单性中找到深度。与马蒂斯（Matisse）的许多其他作品一样，这件作品继续引起人们的显着新鲜感和相关性，不断挑战我们对日常环境的看法和理解。