描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在1920年的Etretat 1920，73x60上表演悬崖的画作，为我们展示了一个宁静和自然美景的场景，反映了埃特雷特悬崖的伟大。这项工作异常捕捉了沿海景观的本质，这是多年来对众多艺术家着迷的原因。位于法国诺曼底地区的埃特塔特悬崖，由于其独特的岩层和令人印象深刻的风景优势，在油漆中反复永生。
在代表这一标志性景观时，马蒂斯使用了鲜艳的色彩和大胆的对比，使他的野牛风格为特征。绘画中自然元素的广泛笔触和几乎抽象的外观暗示了比舞台的字面意思更具情感解释。强烈的草丛，海洋和天空的深蓝色以颜色和谐形式融合在一起，反映了这个地方的活力。这种颜色的使用是Matisse艺术作品中的基本工具，使您可以表达该地点的感觉，而不是直接表示。
“ Etretat的Aht Ambant Cliffs”作品也值得一提。悬崖从地面雄伟地升起，几乎与画布接壤，产生了巨大的感觉。从前面的绿色灌木丛到对现场的晴朗天空的自然元素被故意组织起来，以指导观众的目光穿过景观。悬崖的弯曲线向海延伸，充当视觉指南，导致观众从前景到距离的眼睛，从而使工作深度和活力。
与他的其他作品不同，在这幅画中没有人类或动物人物。缺乏数字使观众能够完全专注于自然景观的美丽。观点的更新和自然的重新诠释是马蒂斯作品的关键方面，而“ AHT在Etretat上的悬崖”也不例外。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术历史上的关键人物，既以画家的作品以及入侵雕塑和拼贴画而闻名。他的职业生涯以风格和技术的不断发展为标志，他不断地寻找新的艺术表达形式。马蒂斯（Matisse）的作品涵盖了从后印象主义到颜色的根本使用和表征的颜色的形式，这是Fauvista Moviess，这是创始人之一。
如果不提及其他也受到埃特雷特悬崖的启发的其他艺术家，就无法讨论“ AHT AHT在Etretat上的悬崖”。例如，克劳德·莫奈（Claude Monet）在他的几部作品中也使这些悬崖永垂不朽，这给了他自己对这个地方的印象派视野。这两个伟大画家的方法之间的比较使我们能够欣赏相同景观可以唤起我们的解释的多样性。
在“ Aht在Etretat的悬崖”中，Matisse不仅为我们提供了令人着迷的艺术作品，而且还为我们通过自己的艺术敏感性体验自然的邀请。这项工作是色彩力量的证词，以及捕捉物理现实和情感反应的方式，引起了如此雄伟的景观。