描述
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）的作品《埋葬》（1615年）被竖立为一种动人的情感高潮，描述了弗拉门科大师巴洛克绘画大师的制作。这项工作不仅凸显了艺术家的技术掌握，而且还强调了它在代表宗教和人道主义问题中注入戏剧性的深厚能力。鲁本斯（Rubens）是十七世纪的一种狂热的创新艺术，在一个批判的时刻占据了苦难和崇敬的本质，作为基督的埋葬，这种叙事在基督教传统的几个世纪中持续了几个世纪。
在构图的中心，鲁本斯介绍了基督，其身体被包裹在裹尸布中。他明显的宁静特征与周围他周围的角色的绝望形成了鲜明的对比，尤其是玛丽亚·玛格达莱纳（MaríaMagdalena），他的手温柔地握住了他的手，而圣母玛利亚似乎逐渐淡入了深切的痛苦状态。鲁本斯给予面部表情和人物的手势的关注对于传达场景的情感强度至关重要。每个角色的角色显然是可以辨别的，这有助于鲁本斯表现出无语的视觉叙事。
该组成的重点是人类人物，这些人物是在暗示强度和稳定性的锥体动力学中组织的，同时反映了瞬间的脆弱性。艺术家利用中央人物的曲线来指导观众的目光伸向握住身体的人的手，加强了天地，地球之间，生与死之间的联系。空间的这种使用和角色的布置揭示了鲁本斯在运动管理和形式的掌握，形式，元素是其风格的独特密封。
“埋葬”中的颜色与充满活力的财富和技术技能一起使用。鲁本斯使用调色板，将可怕的音调与红色，黄色和蓝色的戏剧性重音结合在一起，从而增强了作品的情感。光和阴影之间的对比不仅增强了织物和皮肤的质地，而且还建立了几乎戏剧性的环境，强调了代表事件的悲惨性质。光似乎源于高高，照亮了基督的身体，并在这种精神叙事中突出了其核心作用。
“埋葬”位于巴洛克艺术中讨论的传统中，那里的情感，悲剧和灵性是交织在一起的。鲁本斯（Rubens）以其将感性与崇高的能力相结合的能力而闻名，他在这项工作中找到了完美的平衡。他的技术还反映了他那个时代的影响，并结合了Tenebrismo的各个方面，以强调光与阴影的对比，这在同时代人的绘画中很受欢迎，例如卡拉瓦乔。
毫无疑问，这项工作是作为鲁本斯的创造力的证词及其创造超越时间的视觉和情感体验的能力的证词。在其中，观众看起来不仅受到邀请观察悲剧的黄金事件，而且还要感受到痛苦和希望的普遍性。通过“埋葬”，鲁本斯不仅设法传达了一个圣经的故事，而且还取得了一种人文主义的方法，即使在今天，也引起了共鸣，使我们想起了生活的脆弱性和人类同情的力量。这是巴洛克艺术最杰出人物之一的持久遗产。
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