描述
亨利·卢梭（Henri Rousseau），也被称为勒杜阿尼尔（Le Douanier），是Naif艺术的基本支柱，也是19世纪末期和20世纪初的现代主义的先驱。卢梭在他的作品《埃尔·莫利诺》（El Molino）（1896年）中提供了一个独特的愿景，将几乎梦幻般的角色与对自然元素的关注一致地相结合。这幅画像他的许多作品一样，以他的风格简单性为特征，但反过来又包含了引起沉思的深层视觉复杂性。
“埃尔·莫利诺”的组成集中在一个农村磨坊的代表上，周围是郁郁葱葱的景观，似乎是从梦中带走的。磨坊的结构虽然以其形式为基本，但其强度唤起了人们的怀旧和属于更田园般的乡村过去的感觉。卢梭（Rousseau）向观众带来的观点几乎是一种笼罩的经历，就好像他正在接近和平而孤独的场景一样。在这里，自然不仅是一个简单的背景，而且是与磨坊建造对话的重要组成部分，这反映了艺术家对乡村生活的简单性的钦佩。
颜色的使用是这项工作的另一个独特特征。卢梭使用充满活力的调色板，植被蔬菜与温暖的色调和磨坊陶土对比。这种颜色的使用不仅可以营造出活力的氛围，而且还与观众建立了情感联系。卢梭作品典型的光和阴影游戏为场景增添了深度，增强了所代表的元素的三个维度。
有趣的是，“ El Molino”中没有可见的人类角色，这是卢梭作品中的反复出现的元素。这种缺席可以解释为对自然与人之间关系的反映。卢梭没有将注意力集中在人类活动上，而是将我们的目光引向景观，暗示与自然环境和谐与共存。通过这种选择，建立了鼓励观众寻找自己与代表空间的联系的内省对话。
这项工作插入了更广泛的背景下，卢梭开始在法国得到认可，尤其是在他在1905年独立的独立厅展览之后。他独特的绘画方法，挑战了当时的学术惯例，已定位为随后的运动将在传统潮流之外庆祝艺术，例如超现实主义和原始主义。
“ El Molino”是重申卢梭作为艺术创新者重要性的作品之一。这项工作虽然执行简单，但却以出色的令人回味和象征性的负载加载。人与自然之间的相互作用是艺术中的一个共同主题，但卢梭将其转化为独特的视觉语言，简单性和深度在一个进行沉思的空间中共存。当观察“埃尔·莫利诺”时，邀请观众反思自己在自然界广阔的景观中的存在，环境的和平与平静在现代世界的激动中避开了卢梭开始瞥见的现代世界。
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