描述
迭戈·维拉兹克斯（DiegoVelázquez）于1632年绘制的“唐·迭戈·德·科拉尔（Don Diego de Corral）和阿雷拉诺（Arellano）的肖像”是一部封装塞维利亚老师作品中肖像的精湛领域的作品。在这幅画中，Velázquez不仅捕捉了法院贵族的外表，还捕捉了角色的深刻内省，反映了唐·迭戈（Don Diego）在他那个时代所拥有的复杂的社会动态和权威。
乍一看，该构图揭示了一个高贵的权利。黑色的用法是一种可以解释为权威和庄严的象征的颜色，它是Velázquez的特征，Velázquez使用了深色调色板为肖像增添严肃性。但是，选择中性和阴沉的背景使唐·迭戈（Don Diego）的身影强调，这记得艺术家用来将注意力集中在他的主题上的详尽的背景技术。
唐·迭戈（Don Diego）的立场凭着他的直接和坚定的凝视表明了坚定的个性和一种极大的自豪感。他的手以一种唤起了重要性和放松的手势，暗示了他所拥有的社会地位。面部的治疗特别值得注意。 Velázquez使用松散和流体的笔触，有助于表达丰富而复杂的内部寿命。这种风格与当时肖像画的最僵化和最传统的趋势形成鲜明对比，使主题的真实性格出现了，这种特征在艺术家的作品中会象征性。
在这幅画中使用光同样重要。 Velázquez实现了微妙的灯光和阴影游戏，这不仅模拟了Don Diego的形象，还带来了现实主义，而且还产生了情感深度的氛围。灯光似乎来自左侧，强调了角色的面部特征，并增强了衣服的褶皱质地，将生活灌输给穿着迭戈的材料。
Velázquez在他的职业生涯中继续进行的探索道路，这项工作的一个有趣的方面是在色彩和光的管理中钦佩的。这张肖像是他随后更复杂和复杂的作品的明显先驱，它表明了他作为画家的成长，最终将在诸如“ Las Meninas”之类的杰作中达到最终形式。 Velázquez能够献出生命并通过该技术揭示他的性格的能力使他超越了同时代人。
当时的类似绘画可能包括其他贵族和平民肖像画的作品，但Velázquez设法在每个图中捕捉到它的区别是什么。通过这张肖像，观众不仅有贵族，而且反映了他的时代，一个巨大的变化时代和西班牙艺术的开花。 Velázquez在“ Don Diego de Corral和Arellano的肖像”中的精通不仅使肖像成为历史文件，而且是西班牙文艺复兴时期的真实见证和其最伟大的指数之一的艺术领域。
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