描述
费尔南德·莱格（FernandLéger）撰写的“唱片-1918”是艺术家在职业生涯中培养的立体主义风格的代表作品。列格（Léger）是立体主义的主角之一，他在这件作品中寻求通过使用几何形状和鲜艳的色彩来超越传统的形象代表，从而唤起他们时代的现代性和技术。
在“圆盘”的组成中，有一系列形成视觉编舞的圆圈和抽象形状。碟片在其性格和重复中，不仅暗示了动作，而且还产生了一种几乎音乐节奏，邀请观众探索绘画的表面。这种形式的使用是莱格风格的定义特征，他认为绘画是展示现代世界之美的一种手段，尤其是机械和工业在日常生活中的影响。
颜色在这项工作中起着至关重要的作用。 Léger使用了一个充满活力的调色板，其中红色，蓝色，黄色和黑色占主导地位，从而产生了强烈的对比，从而吸引了注意力并为作品提供了能量。这种颜色的结合不仅是为了美学。另一方面，选定的音调引起了乐观和活力的感觉，这与第一次世界大战后的续约期相对应。圆形形式的选择还表明了一个循环，可以解释为对生命和再生的连续性的参考。
尽管在“圆盘”中没有人物，但人类的感觉存在于形式的动态和彼此建立的空间联系中。莱格（Léger）在整个职业生涯中，都照顾了在不太传统的环境中代表人类人物的，经常将人类形式与抽象环境融合在一起。但是，在这项工作中，缺乏角色突出了它所处理的概念的普遍性：人，机器和现代性之间的关系。
有趣的是，观察“碟片”是如何整合到20世纪初艺术最广泛背景中的。莱格（Léger）与其他艺术家（例如毕加索（Pablo Picasso）和乔治·布拉克（Georges Braque））一起探索了立体主义在快速的社会和技术变化时代。这个时代的类似作品，例如罗伯特·德劳尼（Robert Delaunay）或索尼亚·德劳纳（Sonia Delaunay），表明了这种越来越多工业化的世界中形状和颜色的共同迷恋。
“碟片-1918”的作品不仅可以看作是当时的产物，而且还可以反映艺术在代表现代性中的作用。费尔南德·莱格（FernandLéger）通过这幅画再次挑战观众通过抽象和动态构图来重新构想环境，不仅揭示了艺术在其历史背景下的复杂性，而且还揭示了通过形状和色彩传递普遍情感和概念的能力。这项工作最终是艺术家激进的愿景的证词，也是他对20世纪视觉语言发展的贡献。
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