描述
文艺复兴时期的老师拉法洛·桑齐奥（Raffaello Sanzio）（通常称为拉斐尔）在1503年绘制的“ Virgen Diotevi”是他那个时代宗教艺术的崇高表现。这项作品代表着圣母玛利亚，抱着孩子耶稣，不仅反映了母性的美德，而且还掩盖了文艺复兴时期的审美理想，融合了美丽，精神和主技巧。
在构图的中心，我们发现处女是在柔软和宁静的环境中框起来的，从而传达了和平的氛围。母亲的身材因其静态和庄重的姿势而引人注目，她的目光针对观众，这建立了直接和情感上的联系。玛丽的表情是宁静而沉思的，反映了深厚的母亲智慧和奉献。躺在怀里的孩子耶稣以自然和亲密的姿态出现，以他的纯真和喜悦照亮了场景。
在这项工作中使用颜色特别出色。拉斐尔（Rafael）选择了一个覆盖温暖和蓝色音调的调色板，突出了处女的连衣裙。这种色彩方法不仅增强了中心人物，而且还提供了和谐与平衡的感觉。织物褶皱中的细节是精心修复的，这表明了拉斐尔在体积和纹理的表示方面的精通。
该作品以一种指导观众的视线从人物到耶稣到耶稣，然后朝着崇拜场景的天使的方式来表达的。这些天使虽然不太突出，但却增加了超越感，并强调了所描绘的角色的神性。在拉斐尔的作品中，包含天堂的人物是一个共同的特征，在尘世与神之间总是存在平衡。
在文艺复兴时代，“ Virgen Diotalevi”的一个令人着迷。这项工作属于麦当娜的传统，麦当娜是宗教艺术中的共同主题，拉斐尔通过其独特的解释而改变。这项工作与莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）和米开朗基罗（Michelangelo）等同时代人的其他处女肖像具有相似之处，但他设法以他在人类细微差别中的精致来区分。
从历史上看，这项工作一直掌握在私人收藏家的手中，现在拥有华盛顿特区国家美术馆。它在艺术史上的演变反映了拉斐尔（Rafael）的作品所维持的高度敬意，不仅强调了仅仅是宗教对象，而且是对艺术家的能力和敏感性捕捉母性和灵性本质的宣言。
“ virgen diotevi”不仅是视觉表示。这是对人与神之间的关系，母亲和儿子之间的关系的邀请，以无条件的爱的象征展示了处女。拉斐尔能够以这种情感深度注入他的作品的能力确保了他作为艺术史巨头之一的地位，而“ Virgen Diotalevi”仍然是他创造天才的持久证词。
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