描述
1614年制作的彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）的“十字架下降”（右外观）被竖立为巴洛克式的象征性作品，这一时期以他的戏剧性，强烈的情感和对人类的深刻态度的特征。人物中的图。鲁本斯（Rubens）以掌握色彩和作品的管理而闻名，他在这项工作中取得了成就，以充满活力和情感的能量和情感性捕捉了十字架基督的后裔，这在他的整个艺术生涯中引起了共鸣。
在这项工作中，我们观察到一个场景，尽管片段是侧面面板，但视觉冲击还是强烈的。在这个构图的底部，基督的身体在一个略有对立中表现出来，突出了他的人性和痛苦的沉重。它的四肢与鲁本斯使用的戏剧性观点有关。这些人物都以自己的情感负担从图形空间中浮现出来，营造出一种运动和紧迫感。
丰富而温暖的调色板是鲁本斯的独特印章。在这个面板中，基督的外衣的红色与构图中其他角色的白人和灰色形成对比。这种颜色的使用不仅是指中心人物，而且还与作品的其他元素建立了视觉对话。光被分散，专注于基督的尸体，同时围绕着几乎神圣气氛的人物。
基督身体周围的人物对于绘画的叙述至关重要。鲁本斯设法代表了他的脸和姿势上的荒凉，悲伤和悲伤的行为是显而易见的。从反映痛苦和绝望的面部表情到衣服的褶皱，每个人物都经过详尽的详细设计，这些折叠暗示了构图中的情感运动。
这项工作的一个有趣的要素是鲁本斯将下降的代表变成巨大的载荷行为的方式。该壁画不仅限于叙述宗教事件，而是对人类反对痛苦和死亡的状况发表评论。鲁本斯有能力将叙事效果与人类情感的视觉表现结合在一起，这不仅是他时代的伟大艺术家，而且是巴洛克式代表的创新性。
“十字架的下降”是一个有争议的三联画的一部分，它全部探讨了基督的激情。每个小组都有自己的角色，但是他们共同讲述了一个世纪以来观众着迷的故事。鲁本斯（Rubens）的作品充满了宗教艺术传统的提及，同时引入了一种新颖性，使其充满活力和真实性。
人类和绘画中神的融合也可能与意大利艺术的影响，尤其是卡拉瓦乔的作品有关，卡拉瓦乔也探索了他的作品中的戏剧性和现实主义。然而，鲁本斯通过结合了充满活力的调色板和几乎戏剧性的构图动态来进一步发展。
总而言之，“十字架的血统（右外观面板）”是鲁本斯天才的证词，这不仅是因为其绘画技术，而且还因为它有能力触摸思考工作的人的情感纤维。这幅画对生命，死亡和共同的痛苦产生了深刻的反映，成为超越时间和空间的偶像，在欧洲视觉文化的中心引起共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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