Delfina景观 - 1899年


尺寸(厘米): 50x40
价格:
销售价格£138 GBP

描述

皮埃尔·波纳德(Pierre Bonnard)的画作《戴尔菲娜(Delfina)的风景》(1899年)是一部封装了邮政印象派风格的光明和令人回味的本质,这是艺术家的特征。邦纳德(Bonnard)是纳比斯(Nabis)的成员,一群寻求的艺术家邀请观众沉浸在景观中。

“海豚景观”的组成呈现出一种几乎抽象的自然方法,在这种方法中,蛇形河的形象通过飞机,暗示着一种基本的叙述,但让观众以自己的方式解释了场景。空间的碎片以及树木和山脉的处置,将观察者的目光引向底部,从而产生了深度和透视的感觉。空间的这种动态使用是波纳德作品中最突出的特征之一,在自然元素组织中展示了一个领域。

颜色无疑是这项工作的主角。邦纳德(Bonnard)使用强烈和蓝绿色的色调作为植物和水生元素,而黄色和橙色区域则提供温暖,唤起了似乎通过叶子过滤并在水中反射的光。这些颜色之间的重叠和对比会营造出欢乐和宁静的氛围,同时暗示着光和时间的瞬间,这是他们作品中反复出现的主题。

虽然“海豚景观”并未明确地呈现人类的人物,但生命感与环境的充满活力的性质不可避免地相关。波纳德引起了沉思,表明,尽管现场没有人类,但自然本身充满了内在的活力。这项工作反映了波纳德的美学哲学,在日常生活中找到美,使普通人变成了非凡的哲学。

在探索邦纳德的风格时,有趣的是强调他偏爱代表房屋的光和亲密关系,这在他的其他作品中非常有问题。邦纳德(Bonnard)的景观(例如它们的内饰)不得不进一步发展,将观众带到似乎充满情感含义的空间。

简而言之,“海豚景观”是一项值得一提的作品,它可以唤起丰富而复杂的感官体验的能力。邦纳德(Bonnard)对颜色的使用及其创新构图的掌握继续引起当代艺术的共鸣,激发了新一代艺术家探索代表和实验光和形式的极限。因此,这项工作不仅成为了波纳德才华的证词,而且成为了灯塔,它阐明了内省和与大自然的情感联系的道路。

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