描述
FernandLéger于1926年制作的“ Deauville”作品是他那个时代典型的现代性和活力的绝妙代表，这是在艺术家脱颖而出的立体主义运动的背景下。在这项工作中，莱格（Léger）捕捉了这个著名的法国沿海小镇的本质，在那里社交生活和休闲与丰富而充满活力的调色板交织在一起。
显而易见的第一个方面是其组成，它是结构化的几何形状，是Léger风格的特征。这项工作呈现了人物，尽管他们没有像传统肖像那样明确区分。相反，它们是通过示意图和五颜六色的矩形诱发的，这加强了合成立体主义的观念，其中抽象与现实的表示结合。这些人物在这幅画的不同部分中可见，似乎使自己沉浸在海滩上一天的经历中，被困在放松和享受时，尽管清理了叙事细节，这些细节分散了一般的视觉影响。
“ Deauville”中的颜色同样重要。莱格（Léger）使用大胆而对比的调色板，其优势是黄色，红色和蓝色，这给场景带来了欢乐和活力。平坦而鲜艳的颜色并列，产生了一种亮度，暗示了海滩上的阳光。颜色的相互作用不仅有助于作品的情感，而且还建立了视觉节奏，以一种指导观众的目光，以一种向另一种方式引导，同时邀请探索绘画表面。
作品中的另一个非凡元素是代表休闲的日常生活，这是莱格创作的反复出现的主题。通过人物人物的分解和重组，艺术家不仅庆祝了海滩上现代生活的活力，而且也成为人们对这种经历的肤浅的批评。因此，“ Deauville”可以被理解为对日益工业化的世界中人类互动本质的反映，在这个世界中，视觉美学和愉悦成为会议空间。
费尔南德·莱格（FernandLéger）是一位先驱，他致力于捕捉现代世界的本质，这个世界一直在不断转变。他的作品，包括“ Deauville”，是他们对当代生活的节奏和美学的兴趣的证词，其对立体主义的影响以及将人类形象与暗示运动和活动的抽象背景相结合的愿望。通过这幅画，您可以看到莱格在创建一种视觉语言方面的精通，该视觉语言将象征性与摘要结合在一起，重点是庆祝生活。
“ Deauville”以自己的方式封装了一个时代的精神，并提供了一个视觉对话，并继续同时产生共鸣。这项工作不仅引起了美学的沉思，而且还为艺术，现代生活和共享经验之间的相互关系提供了一个反思的空间。从这个意义上讲，Léger设法超越了这一刻，创建了一个视觉故事，该故事与观察到的人的情绪保持联系，将简单的夏日变成了充满含义和解释的场景。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。