描述
卡拉瓦乔（Caravaggio）的作品《大卫和巨人》（David and Goliath）于1599年绘制，说明了圣经叙事的戏剧性和象征时刻，捕捉了英雄与巨人之间的冲突的本质。这不仅是一个已知的故事，而且通过卡拉瓦乔的独特风格，它变成了有关人类，脆弱性和暴力的深刻评论。
这幅画的组成集中在两个主要人物上：左侧的大卫和巨人。戴维（David）是一个小孩，他的脸反映了决心和一定的独创性。这个数字揭示了一种现实主义，这是卡拉瓦乔（Caravaggio）黑暗风格的特征，在这种情况下，透明黑暗的使用不仅在创造深度，而且在唤起情绪的唤起中起着基本作用。沐浴大卫的光似乎暗示了一种圣洁，或者至少是神圣的恩宠。相比之下，歌利亚躺在构图的右下方，他的巨大和肌肉的身体的布置方式看起来像是两个世界的物理和象征性碰撞：脆弱的野性。场景捕捉了戴维（David）的手臂下方的戴维（David）的头部持有击败他的吊索的那一刻，代表了独创性和对残酷和压迫的信念的胜利。
卡拉瓦乔（Caravaggio）使用深色和可怕的色调的主要调色板，并带有鲜艳色彩的触感，例如大卫的红色和金色的细微差别，突显了这两个角色的皮肤。这种色彩的选择不仅强调了场景的戏剧性，而且还引起了主角与他的对手之间的视觉对话，扮演生死攸关的问题，荣耀和废墟。
有趣的是，这项工作被自我参考浸渍，因为巨人的数字通常被认为是卡拉瓦乔的自画像。这为绘画的解释增加了一层复杂性，这表明艺术家本人面临着自己的个人巨人，使观众不仅考虑了大卫和戈利亚特的故事，而且还要考虑他本可以拥有的艺术家的内部冲突本身经验丰富。
卡拉瓦乔的技术的特征是原始和内在的现实主义，“大卫和巨人”体现了其对使用Scorzo的使用和三维空间的绘画发明，似乎超出了画布的范围，这一特征使旁观者吸引了观众的特征叙事中几乎是亲密的包装。这项工作不仅增加了其作为巴洛克式大师之一的遗产，而且还招募了关于人类状况的暴力，斗争和复杂性的不断对话。
总而言之，卡拉瓦乔（Caravagio）的《大卫和巨人》（David and Goliath）是对视觉叙事的庆祝，它超出了其宗教主题。这是对人性二元性的研究，在决定性的时刻，光和阴影，生与死，胜利和失败使这项工作成为艺术范围内的无尽的研究和钦佩问题。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。