描述
PaulCézanne的“ Blue ClearJarrón”成立于1880年，是一种精湛的代表，体现了艺术家向更个人化和大胆的绘画语言的过渡，在该语言中，对形状和颜色的探索以一种奇特的动态体现出来。在这幅画中，塞尚将这种形式的幻觉放在三个维度上，有利于紧凑的紧凑性，突出了花瓶作为中心元素，被淹没在蓝色，灰色和ocher的调色板中，唤起了深度的宁静。
浓郁的蓝色花瓶占据了构图的中心空间，与周围的其他元素（例如靠近它的苹果）建立了视觉对话。花瓶的形状稳健而几乎几何，反映了塞尚（Cézanne）简化自然形式的趋势。这种方法是立体主义的先驱之一，尽管仍然植根于后印象派风格。花瓶在结构中体现的方式，同时充满活力和宁静的方式，使我们通过其个人解释来反思现实的代表。
在“深蓝色花瓶”中使用颜色特别值得注意。 Cézanne在层中应用了色彩技术，从而揭示了花瓶的质地和深度的细微差别。苹果中的黄色和红色的存在引入了充满活力的对比，以抵消花瓶的新鲜蓝色，从而增强了渗透到工作的和谐的感觉。颜色之间的关系不仅仅是它们的共存。另一方面，每种音调似乎都在互动，创建了一个视觉交响曲，使观众深入探索。
这幅画的一个独特特征是Cézanne解决光线的方式。通过微妙的阴影和灯光游戏，它暗示了照明，突出了花瓶和水果的形状，产生了三个维度，挑战了图形空间的惯例。黑暗背景的选择与花瓶和果实的最亮色调形成鲜明对比，将注意力引向物体的可塑性，并强调它们在视野中的存在。
尽管“深蓝色花瓶”不包括人物，但它们的组成和物体的性质可以引起亲密和家庭的感觉。这种日常生活中的这种方法是死去的自然，是塞尚的作品中反复出现的探索，他曾经收集其周围环境的元素，从而将切实的现实融合在一起，并具有更深的艺术表达。
总之，“深蓝色花瓶”被竖立为PaulCézanne的视觉语言的演变的一个重要例子，后者不仅寻求对象的表示，而且要对形状和色彩的本质进行更深入的了解。这项工作不仅是因为其技术精通，而且是邀请观众建立可见与解释性之间关系的冥想，这是一种艺术遗产，这种遗产继续在当代实践中回荡，并在一般的艺术史上回荡。
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