描述
在“ Trima Timpano”（1824年）的作品中，卡斯帕·戴维·弗里德里希（Caspar David Friedrich）提出了对冰冻景观的强大而诗意的视野，这是他浪漫态度的特征。这幅画通过捕捉巨大的脆弱性来体现弗里德里奇的精通，与自然的脆弱性相同，以一种简单的冰天气，象征着人类内省的象征，反对世界的无限伟大。
该组成的重点是几乎占据整个工作中部部分的冰块，几乎是从冷水中出现的。风化被精确地描绘成鲜明的轮廓，从而产生了迫在眉睫的瓦解和运动感。固体与短暂之间的对比反映了人类生存的二元性，有形与注定要消失的事物之间的持续斗争。
弗里德里希（Friedrich）使用的调色板主要由冷色调组成，以深蓝色和白色闪亮的蓝色主导，模拟了冰。这种色彩的选择不仅定义了冰川气氛，而且还强调了景观的沉默和宁静。另一方面，光线起着至关重要的作用，因为它似乎通过冰过滤，从而产生微妙的阴影和反射，从而为工作增添深度。光的使用对于弗里德里希（Friedrich）的作品至关重要，弗里德里希（Friedrich）的作品经常试图通过光和阴影之间的互动来唤起情绪。
“切割时间”的一个显着方面是缺乏人物。取而代之的是，我们面临着景观的广阔。在没有角色的情况下，注意力完全指向风化和环境，这鼓励了观众与地方之间更深的联系。这使人想起了孤独和荒凉，通常伴随着自然的伟大，这是弗里德里希作品中反复出现的主题。
弗里德里希（Friedrich）的浪漫风格不仅体现在他的主题上，而且在他的技术中也表现出来。他们的笔触通常柔软而笼罩，对自然表示敬意。详细的美学和强大的情感的结合引起了观众的长时间沉思，这是一项邀请，以反思其在一个既美丽又压倒性的世界中的位置。
在弗里德里希（Friedrich）的作品和十九世纪的浪漫运动的背景下，“切割时机”引起了其他象征性的作品，例如“云层上的旅行者”或“冰上海”。通过这些作品，弗里德里希（Friedrich）成为人类与广阔宇宙之间的桥梁，从而捕捉了我们在视觉逻辑中的情感本质。
因此，“切割时间”不仅是冰和水的代表，而且是对沉思的呼吁，这反映了个人与未知数的斗争。就像弗里德里希（Friedrich）的许多作品一样，这项工作是关于人与自然环境的关系的持续对话的一部分，邀请观众迷失在崇高的美丽和悲伤中。这种反思是将弗里德里希（Friedrich）确立为无与伦比的浪漫艺术老师的原因，标志着他在艺术史上不可磨灭的占地面积。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。