描述
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）于1636年制作的“丘比特骑着海豚”是一件封装佛兰德艺术家的精通的作品之一，以及他将神话元素与几乎有形的活力相结合的能力。在这项作品中，鲁本斯（Rubens）展示了罗马爱神丘比特（Cupid），在站在海豚上耕种水的海豚时，动态地描绘了丘比特。这种肖像原因的选择并非偶然。在神话中，海豚是爱与忠诚的象征，它完美地补充了主角的本质。
乍一看，这项工作的组成令人震惊。丘比特的形象处于清晰的中央位置，辐射能量和运动。它的翅膀以空灵的代表似乎达到了飞行状态，暗示了即将采取的行动，就好像他们在任何时候都将向观众发射。海豚曲线优雅地轮廓，与孩子身体最柔软的线条形成鲜明对比。这种视觉活力是鲁本斯的巴洛克风格的特征，它庆祝运动和情感。
颜色是这项工作的另一个出色方面。鲁本斯使用了充满活力而丰富的调色板，唤起神话世界的热情和喜悦。丘比特的金色皮肤与湖泊的深蓝色和海洋的绿色色调形成鲜明对比，表明海浪中的阳光温暖。这种精通颜色的使用不仅可以赋予角色生命，而且还建立了一个神奇的环境，强调了众神与自然之间的联系。在海豚中反射的光增加了几乎三维的尺寸，照亮了周围的水并强调运动的作用。
至于正式的方面，鲁本斯再次展示了他在人物代表方面的技巧。海豚的肌肉是熟练的建模，在他的许多作品中都可以看到这种特征，在那里，古典和文艺复兴时期艺术的影响都存在。丘比特抓住海豚的尾巴的方式也突出了他的控制和统治地位，这在鲁本斯的许多作品中都是一个反复出现的主题，在这种作品中，神的存在与自然元素之间的相互作用变成了视觉芭蕾舞。
尽管现场显然很简单，但要仔细观察，还要欣赏生命的微妙细节。从丘比特柔软的头发到海豚的晒黑皮肤，质地是小心的。这些元素不仅为作品增添了深度，而且在幻想中创造了一种现实感。
工作的历史背景很重要。鲁本斯（Rubens）在他的职业生涯中生产这幅画时，处于特权的位置，他的作品在整个欧洲都得到了极大的认可。 “骑着海豚”中对爱与自然的理想化愿景不仅反映了艺术家在他那个时代的关注，而且反映了对爱的力量的持续陈述，以一种顽皮而神奇的方式代表。
总之，“骑丘陵海豚”不仅是神话主题的视觉表现。这是鲁本斯（Rubens）精通的活力，光明和色彩的庆祝活动。通过这项工作，观众不仅进入了古典叙事，而且还邀请了与角色和周围环境的紧密情感联系。鲁本斯（Rubens）能够将神话与明显的活泼联系在一起，仍然是巴洛克艺术的基本支柱，而他的艺术遗产在艺术史上持续了下去。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。