描述
卡米尔·科罗特（Camille Corot）于1872年制作的“ Cubron Valley中的桥梁”的绘画被竖立为杰作，涵盖了19世纪十九世纪美化美化环境和艺术家独特视野的审美理想。 Corot因其捕捉光和氛围的能力而被认可，在这项工作中表现出一个自然的地方，似乎呼吸着宁静。该构图围绕着从左至中心轻轻地绘制的桥梁，连接了两个从景观的绿色植物中出现的海岸。
这座桥是绘画中的核心要素，不仅是山谷两侧之间的联系，而且还充当了连接和过境符号，反映了人类与自然之间的对话来反映对Corot的搜索。桥梁的重量恢复了，一系列绿树成荫的树木，其叶子的叶子闪耀着绿色的细微差别，其强度各不相同，这表明Corot占主导地位的轻型游戏。这种颜色的使用在他的作品中是特征的，是将Corot与他当时的其余景观区分开来的特征之一。
可怕的色彩，绿色的细微差别和天堂柔和的色调的调色板结合在一起，产生了一种轻巧的效果，以淡淡的效果，以镇定和宁静的感觉。选择雾气的气氛突出了景观轮廓，为其提供了几乎空灵的空气。 Corot在整个职业生涯中探索了色彩的各个方面，但是在这项工作中，平衡与和谐是基本的，这增强了人们对它的视觉体验。
尽管“ Coubron Valley的桥梁”并没有显着地呈现人类的人物，但缺乏人物并不能保持对工作的活力。相反，它使观察者可以沉浸在自然环境中，邀请他想象可以沿着河流或树木之间流动的生活。因此，这项工作充当提醒人们，自然本身可以讲故事而无需人类存在。
位于印象派的历史背景下，尽管科罗特经常被认为是这种运动的先驱，但其风格的特征是一种比同时代人更柔和且突然少的方法。科罗特（Corot）的园林绿化着重于光和氛围，提供了自然世界的浪漫而几乎怀旧的观点。诸如“罗马桥梁”或“ Nemi湖”之类的作品表明了它们平衡构图和色彩的能力，特征也强烈闪耀在“库布伦山谷的桥梁”中。
这项工作不仅反映了科罗特对捕捉光和气氛的痴迷，而且还属于更广泛的传统，欣赏自然作为避难所。 “桥梁中的桥梁”仍然是科罗特（Corot）将简单景观转变为人类与周围环境之间关系的视觉冥想能力的证词。每个笔触似乎都包含了这个地方的本质，使它永生化，以使观众感到与景观的内在联系，这是科罗特（Corot）为子孙后代留下的遗产。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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