描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1898年制作的“科西嘉风景”作品是对颜色和形状的早期探索的证词，这些元素将定义其后部职业并彻底改变现代艺术。在这幅画中，马蒂斯（Matisse）以内脏和充满活力的方式捕捉了科西嘉风景的本质，已经期待着他对野牛主义的倾向，他和其他艺术家几年后会发展出他的风格。
在这个构图中，马蒂斯（Matisse）为我们提供了Córcega乡村的全景，并以几乎电动的活力代表。山和树木的轮廓用安全而动态的笔触描绘，为景观提供了运动和生命的感觉。马蒂斯（Matisse）的松散和富有表现力的笔触显示了后印象主义的明显影响，尤其是文森特·梵高（Vincent Van Gogh）的作品，无论是他的技术还是大胆地使用颜色。
“ Corsican景观”中的颜色起着基本作用。马蒂斯（Matisse）使用了绿色，蓝色和棕色的丰富调色板，并与黄色和红色的触感混合在一起，使现场充满了饱腹感和地中海温暖。通过互补色和饱和实验的对比，Matisse以辐射的光度将油漆浸入涂料，这似乎捕获了Corsican Sun的光和热量。
至于构图，该作品的特征是其看似简单但有效的复杂结构。天然元素的布置 - 树木，山和天空 - 以一种指导观众的目光穿过织物的方式组织。这篇文章中没有人类的存在，可以加强艺术家与自然之间的联系，从而使景观自行说话而不会分散人物的注意力。缺乏人物以一种自相矛盾的方式使景观人性化：元素的视角和规模使我们感觉好像我们处在那个山区的地形中间，思考地平线，感觉到了一天中的微风和热量。
一个有趣的功能要突出的是创作这项工作的一年，即1898年，这是Matisse和Art的关键过渡时期。仅仅三年后，即1901年，马蒂斯（Matisse）会更深入地发现新印象派主义者的作品，他们会对他产生重大影响。从这个意义上讲，“科西嘉般的景观”可以被认为是已经开始挑战当时的绘画惯例的前体工作，这标志着其序曲的发展，以对其众所周知的颜色进行独特而革命性的使用。
“科西嘉风景”不仅仅是绘画代表。这是一个直接的窗口，是一个年轻的马蒂斯（Matisse）的灵魂和视野，他仍在探索和定义他的艺术道路。这项工作提供了宁静和活力的混合，这是他一生将继续改善的结合。这幅画提醒了现代艺术巨头之一的第一个创造性步骤，突出了其先天的能力，具有对颜色和形状的敏感性，以捕捉自然世界的美丽。