描述
彼得·蒙德里安（Piet Mondrian）的画作《康科迪亚广场》（Plaza de la Concordia）（1943年）是其对城市主义和几何抽象的综合作用的有力证词，其特征是其作品的特征。蒙德里安（Mondrian），被称为肿瘤性的先驱者之一，采用了一种激进的方法，试图降低其最基本元素的形状：直线，原色和不对称结构，揭示了动态平衡。在这项工作中，作者设法捕捉了城市空间的本质，将他充满活力的个人主义注入了构成Concordia广场的特征性中。
由于有限的调色板由原色组成：红色，蓝色和黄色以及黑色和白色，都在唤起城市视角的空间中排列。该构图似乎脱落了所有装饰品，集中于暗示运动和和谐的形状和颜色之间的关系。建筑物的拱门暗示着颜色框之间，向真实环境的纪念碑致敬，尽管后者是抽象的。
康科迪亚广场（Plaza de la Concordia）因其在巴黎的壮观和历史重要性而受到认可，尽管蒙德里安（Mondrian）并不代表明确的人物，但他的工作表明存在着充满活力的生活，鼓励了景观。形式的处理使观众想象人类的互动和城市生活的活力，即使是在其最抽象的概念中。稍微倾斜的线条和不规则的交叉点提供了不对称的感觉，这是艺术家的独特邮票之一。
值得一提的是，这幅画是在蒙德里安（Mondrian）搬到远离他的祖国欧洲的纽约的一生中创作的。尽管有距离，但他们的思想仍然被巴黎城市的历史背景所渗透，反映了在骚动世界中的渴望和寻找美学秩序。从这个意义上讲，“ Concordia广场”不仅是对地方的视觉捕获，而且是对环境和文化记忆的影响的冥想。
蒙德里安（Mondrian）在这项工作中寻求艺术与现实之间的对话，利用抽象作为一种传达该地点本质的语言。尽管广场的先前表示可能寻求象征性的蒙德里安（Mondrian），但莫德里安（Mondrian）以其肿瘤主义的意图，将concordia广场转换为现代性和理性的象征，每种颜色和每种颜色都会为超越其原始上下文的新含义带来新的含义。
当考虑“ Concordia广场”时，我们面临视觉挑战，邀请我们重新配置对日常生活的看法。从这个意义上讲，这项工作不仅庆祝几何和颜色，而且还为当代城市经验以及艺术在我们所居住的世界的解释和代表中的作用开启了对话。因此，蒙德里安（Mondrian）不仅是他时代的艺术家，而且是抽象艺术可能性的先兆，而抽象艺术的可能性继续引起强烈的共鸣。
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