描述
费尔南德·莱格（FernandLéger）创作的“构图-1918”作品是一件象征性的作品，它封装了立体主义风格的本质，但也反映了艺术家在过渡到更抽象和动态的视觉语言中的个人演变。费尔南德·莱格（FernandLéger）以对立体主义的创新解释而闻名，他摆脱了在运动早期阶段占主导地位的分析方法，并在这项工作中采用了一种更加有机和充满活力的方法。
乍一看，“构图-1918”以其大胆的颜色使用而脱颖而出。 Léger使用的调色板可以在原始音调和次级音调之间振荡，从而产生了动态对比度，从而为图形表面提供了充满活力。鲜艳的色彩不仅吸引了观众的注意力，还建立了内部和视觉对话，引起了延长的探索。这种颜色的压缩会导致相互关联的块，这表明一种视觉叙述超出了仅表示的。
该构图本身就是几何形状的汞合金，它们是相互交织的，是莱格风格的独特印章。在这里，结构不仅仅是对象或数字的派系，而是通过其连续的互动而活着。这种运动感成为对工作解释的核心元素，在该作品中，形式似乎相互融合，充满了挑战静态概念的结构活力。
在整个“构图-1918”中，您都可以看到暗示人物的元素。尽管没有明确描绘的字符，但抽象形式可以唤起行动中的身体图像，暗示了个人与环境之间的关系。莱格（Léger）在职业生涯中探索了与城市生活和现代经验有关的主题，似乎在这里暗示了与当时的社会现实以及影响集体心理的工业化的联系。
这项工作的历史背景也起着至关重要的作用。在第一次世界大战后的动荡时期创造的绘画既反映了一个新时代的失望和希望。这种形状和颜色的挂毯可以看作是恢复和进步的象征，这是艺术家在作品中捕捉到的现代性的庆祝。莱格（Léger）能够度过自己那个时代的混乱，并将其转变为视觉顺序，将冲突的恐怖变成形状和颜色的交响曲，既令人不安又美丽。
“构图-1918”是艺术现代性趋势的明显指数，在那里，空间的抽象和重新配置起着基本作用。这项工作定位为现代艺术演变中的一个里程碑，反映了莱格（Léger）获得更真实的视觉体验代表的愿望。莱格（Léger）通过将形式与颜色合并的能力不仅进入立体主义，而且还预示着当代艺术的出现。
因此，“构图-1918”不仅代表了艺术史上的时刻。这是莱格野心的证词，探索视觉和人类表达的深度，将混乱转化为美学秩序，并通过一本巨大的新绘画写作来庆祝生活。这项工作邀请观众沉浸在形状和颜色成为语言的空间中，并以这种方式形成现实与理想之间的桥梁。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。