描述
卡米尔·科罗特（Camille Corot）的作品《科尔特拉（Colterra）附近的观点》（Colterra Colterra（1838））是法国画家在景观治疗中掌握法国画家的一个显着例子，这是他多年来致力于这一类型的大部分职业生涯，并且在这一类型中均介绍了这一类型。 Barbizon运动的领导者Corot不仅因为他的技术而脱颖而出，而且还因为他有能力捕捉自然和光的本质。
在这幅画中，构图是围绕着揭示了丰富深度的景观构成的，其中前景由一系列自然元素组成，这些元素邀请观众进入场景。 Corot使用一群延伸到地平线的树木，从而产生了自然的框架效应，使山丘和天空构成了构图。这种故意的植被使用表明了科罗特对周围环境细节的兴趣，以及他对自然忠实代表的倾向。调色板（柔软且平衡）的特征是可怕和绿色的音调，这些色调与暗中的天空结合在一起，这些天空暗示着一种变化的气候，也许是忧郁的内省。
在“ Colterra附近的视图”中对光的处理是工作中最突出的方面之一。在这幅画中，Corot捕获光对自然表面的影响的能力很明显。越过云层的柔和光线巧妙地爱抚树木和地面，形成了亮度的对比，从而产生了活力和宁静的感觉。这不仅反映了其技术的掌握，还反映了其对气氛的理解及其在绘画体验中的重要性。
虽然这项工作并不像其他科罗特那样出现人类角色，但它的缺席并不能减少情绪影响。相反，景观的孤独感引起了观众与自然本身的沉思和联系。科罗特（Corot）经常会留下景观中人们缺席的感觉，暗示观察者与环境之间进行对话。
浪漫的潮流也刻有“科尔特拉附近的景色”，这将大自然视为一种精神和情感庇护所。科罗特（Corot）的作品是向印象派绘画过渡的前身，在那里，对光和气氛的关注变得更加突出。观察这幅画时，您可以预料到后来被印象派人士采用和重新解释的技术，尤其是在捕获光变化方面。
看这幅画时，我们不能忽略卡米尔·科罗特（Camille Corot）在景观艺术中留下的遗产。他将技术与情感相结合的能力在后来的艺术家几代人身上留下了难以置信的痕迹。 “ Colterra附近的景色”不仅仅是景观的简单肖像。这是参加与自然的感官对话的邀请，这次会议在观众中深深地引起了人们的共鸣，并继续激发了今天对景观艺术的欣赏。
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