描述
AndréDerain在1905年绘制的“ Collioure港”的作品是野蛮主义的出色例子，这是一种艺术运动，其特征是大胆地使用颜色和形式的简化。 Derain与Henri Matisse等其他艺术家一起将这幅画带入了一种新的视觉语言，随着他那个时代的学术艺术的惯例而打破了视觉语言。这幅画正处于他职业生涯的关键时刻，他开始探索色彩和个人表现力的强度。
“ El Puerto de collioure”的组成是故意使用充满活力的色彩和对比度的证词。该作品展示了海洋景观，阳光加热了建筑物和水的充满活力的色调。这些建筑物用松散而流畅的笔触代表，似乎以浓烈的颜色振动，从阳光的黄色和橙色反射到立面上，到海洋的蓝色和绿色，不仅暗示着这个地方，而且还暗示着情感状态。 Derain使用颜色的方式超出了现实的表示。它表现为一种传达感觉的自主和表达语言。
作品的结构具有很大的动态性，线条指导观众通过景观的目光。油漆中有一种深度的感觉，它通过使用鲜艳的色彩和各种细微差别来突出暗示阴影和光线，从而产生了发光和温暖的氛围。但是，在这种情况下，人类数字几乎没有提出。这幅画更多地关注环境和颜色的相互作用，而不是字符的存在。但是，港口中的小船为景观增添了人体规模，邀请观众想象在这种情况下发生的活动。
自然与人之间的关系显然反映在“科利奥尔港”中。除了成为景观外，这项工作还邀请了日常生活的美以及短暂的时刻，这些时刻是掌握的。尽管它显然很简单，但每个笔触都旨在传达一种情感，这是对周围世界的内在反应。
提及这项工作所在的历史背景很重要。在一个时期，许多艺术家都注意现代性和寻找新的表达形式，挑战传统对艺术感知的立场的时期。尤其是Derain以其主要创建工具的颜色找到。这项工作不仅是他才华的证词，而且是描述21世纪初的创新精神的代表。
简而言之，“科利奥雷港”不仅仅是一个简单的海洋景观。它邀请我们沉浸在Derain充满活力的调色板中，每个音调都讲述一个故事，光和阴影在其中创造了连续的对话。这幅画象征着野蛮主义的象征，是Derain的个人才华和艺术深刻变化的时代的参考。观察它时，观众无法避免感觉到被运送到Collioure，而经历了地中海光和色彩自由的本质。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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